„Reise ans Eismeer“: Mixed-Media-Strukturkunst – dein Online-Selbstlernkurs (Videokurs) Wir sind total verknallt. Und wie das mit dem Verknalltsein so ist: Man will es der ganzen Welt mitteilen. Also tun wir das! Magst du Mixed-Media-Kunst? Magst du Eis? Und das Meer? Dann verknallst du dich bestimmt auch in diese Form von Mixed Media. Und entbrennst in heißer Liebe für das Eismeer. Denn genau dieses Eismeer wirst du mithilfe des Videokurses gestalten, wenn du willst. Wir verraten dir schon hier: Es ist ein bisschen skurril – aber der Eiseffekt in dieser Kunst basiert auf Wachs. Das trägst du heiß auf dein Bild auf und schaust dann zu, wie es optisch vereist. Sehr aufregend. Wie siehts aus: Reist du mit uns ans Eismeer?   Deine Inhalte im Video-Selbstlernkurs „Reise ans Eismeer“ • 1 Video: Erfahre, wie du deine eigene Reise ans Eismeer Schritt für Schritt umsetzt. • 60 Minuten Dauer: Von heiß zu kalt, vom Schmelzen und von Eiskristallen aus Wachs. Deine Reise mit dem Video dauert knapp 60 Minuten. Wie (lange) es danach weitergeht, entscheidest du. • 1 Handout: mit Platz für Notizen, mit Dingen zum Nachlesen und mit Materialliste. • Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop.   So gestaltest du dein Kunstwerk „Reise ans Eismeer“ – die Theorie Mixed Media kennst du schon? Wir sind uns ziemlich sicher: Diese Form von Mixed-Media-Strukturkunst kennst du noch nicht. Wir begeben uns gemeinsam auf die „Reise ans Eismeer“. Dazu haben wir unterschiedlichste Materialien und Techniken im Gepäck. Das Eismeer verbindet die Strukturmaterialien resiCRETE und XL CRACKLE PASTE mit Sprays, Resin und Enkaustikwachs. Du darfst spachteln, sprühen, gießen und brushen. Jedes Material und jede Technik bespricht Stefanie Etter so, dass du nachvollziehen kannst, wie du dann praktisch damit umgehst. Und: warum. Wie reißen deine Strukturmaterialien auf? Was kannst du mit Sprays erreichen? Wieso sind Resin und Pigmente mitverantwortlich für deine Bildgestaltung? Was genau kannst du mit Enkaustikwachs erreichen – und wie gehst du überhaupt mit diesem faszinierenden Material um? So gelangst du Schritt für Schritt ans Eismeer: kühle Farben, Eisschollen und Eiskristalle. Klingt nach viel Kälte? Wird vor allem das: heiße Liebe. Für diese neue Form von Mixed-Media-Strukturkunst. Welche Produkte wurden verwendet: MTN Spray Perseus Blue MTN Spray Eureka Blue Enkaustik Wachs   Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „Reise ans Eismeer“ – die Praxis • Arbeiten in mehreren Schritten auf einem Holzmalkörper: Deine Materialien müssen zwischendurch gut trocknen oder aushärten. • Schaffen von Strukturen – Eisschollen kreieren: Lerne resiCRETE, die XL CRACKLE PASTE und die Unterschiede dieser beiden Strukturmaterialien kennen. Dazu zählt auch das Thema Farben. • Eismeerfarben gestalten mit Sprays: Erfahre, worauf du beim Sprayen achten solltest. Die richtige Sprühtechnik ist wichtig. • Trocknungszeit: Vielleicht geht es dir wie mir im Video: etwas zu viel Wärme. Was das für dein Kunstwerk bedeuten kann und wie du darauf gut reagierst, zeige ich dir. Was nach einem Fehler klingt, ist viel mehr dies: lebendige Kunst. Und der sichere Umgang damit. • Eismeer gestalten mit Resin: wichtige Basics für dich. Abmessen, anmischen, einfärben, gießen, verteilen. Plus: Darum sind unterschiedliche Deckungsgrade manchmal wichtig. Extra: Erzeuge mit Resin-Stripes eins von zahlreichen i-Tüpfelchen auf deinem Kunstwerk. • Trocknungszeit: ist die Zeit, in der du anfangs deine Resin-Oberfläche mit Argusaugen beobachtest. Damit du gewisse Dinge vermeidest. • Fertig oder nicht fertig? Bis hierher hast du schon ein fantastisches Kunstwerk erschaffen. Aber eher ein Meer als ein Eismeer. Also machen wir weiter. • Enkaustikwachs für den speziellen Eismeer-Effekt: Du verstehst das Material und weißt, wie und wo du es für den Eismeer-Effekt am besten einsetzt. Hier spielt Hitze eine Rolle. Quasi Hitze für Kälte. Das verstehst du mit dem Video, versprochen. • Fertig? Fertig! Wie gefällt dir unsere kleine Reisebeschreibung? So gut, dass du Lust auf die „Reise ans Eismeer“ bekommen hast? Dann gehts jetzt los, mit Verreisen und Vereisen. Dem Weg zu deinem eiskalten Kunstwerk. Das deine Künstlerseele und dein Künstlerherz bestimmt schnell dahinschmelzen lässt.   Fragen und Antworten zum Videokurs „Reise ans Eismeer“ Was kann ich in diesem Kurs lernen? Vieles über die genannten Materialien und Techniken. Wie du sie miteinander verbindest, um einen bestimmten Effekt zu erzielen – in diesem Fall: den Eismeer-Effekt. Brauche ich Erfahrung mit den genannten Materialien? Aus technischer Sicht nicht. Denn Stefanie Etter erklärt dir für jedes neues Material und für jede neue Technik, was du wissen musst, damit du sie sicher einsetzen kannst. Du siehst außerdem im Video sehr deutlich, was gerade passiert. Und das kannst du dir so oft du willst anschauen und anhören. Gibt es Geld zurück bei Nichtfallen? Nein, du bekommst kein Geld zurück. Lies dir bitte die Beschreibung gut durch. So kannst du einschätzen, ob der Kurs etwas für dich ist oder nicht. Bestimmt helfen dir auch der Trailer und die Fotos über der Beschreibung. Wie lange habe ich Zugriff auf den Videokurs? Wir sagen gern: für immer. Konkret heißt das: So lange es uns und die technischen Möglichkeiten gibt, hast du Zugriff.   Warm, wärmer, Eismeer? Genau so. Und umgekehrt: Erst Eismeer, dann warm ums Herz. Weil du etwas Besonderes für dich erschaffen hast. Spürst du schon das Kribbeln, weil du ganz unbedingt und ganz schnell diese spannende Kombination ausprobieren möchtest? Dann: Klick. Guck. Eismeer!

„How to Liquid Color Techniques“: Technik-Videokurs für Schüttungen in der Kunst (Selbstlern-Onlinekurs) Schüttungen mit Pigmenten. Schüttungen mit Tuschen. Schüttungen mit Gießmasse. Eine Gießmasse als Schüttung? Das geht, wenn wir das Material zweckentfremden. Tun wir, nicht nur bei der Gießmasse. 08/15 überlassen wir anderen. Bist du dabei? Pssst: Schüttungen finden auch in und auf kleinstem Raum Platz. Gigantisch großer Raum oder Malgrund sind also nicht nötig. Dieser Kunst-Kurs ist ein Technik-Kurs. Du erfährst viel über Schüttungen mit und auf unterschiedlichsten Materialien/Malgründen. Über Bewegung, Reaktion und Materialverhalten. Über Schüttungen als Untergrund, Hintergrund und bildgestaltendes Element. Über Schüttung auf Mixed Media. Über Schüttungen im Stefanie-Etter-Style. Gespannt auf mehr? Deine Inhalte im Technik-Selbstlernkurs „How to Liquid Color Techniques“ 5 einzelne Videos: Schüttungen herstellen mit Pigmenten, Tusche oder der Gießmasse AQUA CAST, um Untergründe zu kreieren und Bildelemente zu gestalten. 115 Minuten Gesamtdauer: Welche Materialien erzeugen welche Wirkung – und warum? Keine Bildvorlage, sondern ausführliches Materialwissen und Techniken. Plus natürlich Stefanie-Specials. 1 Handout: mit Materialliste und Mischverhältnissen; mit ergänzenden Informationen, Erklärungen und Tipps; zum Nachschauen und für eigene Notizen. So arbeitest du mit Schüttungen – Techniken im Videokurs Schüttung in der Kunst bedeutet so viel mehr als „irgendetwas auf einen Untergrund schütten“. Du hast nicht nur viele Möglichkeiten, sondern auch viel Einfluss. Im Videokurs erfährst du alles über die Materialien, Bindemittel und Malgründe. Das Schütten, Fixieren und Weiterbearbeiten. Du lernst Wichtiges über Abstoßungen und Verbindungen. Die Intensität von Farben und den Glanz von Oberflächen. Und über mehrschichtiges Arbeiten. So wird aus „irgendetwas schütten“ gezieltes Gestalten. Los geht's! Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „How to Liquid Color Techniques“ – die Praxis Video: Intro Ausblick auf Kursinhalte Video: Schüttungen mit Pigmenten Anmischen: mit verschiedenen Bindemitteln, die sich auf das Fließverhalten und das Kippverhalten auf dem Malgrund auswirken. Anmischen von transparent bis deckend. Schüttungen: auf unterschiedlichen Untergründen – weil die Schüttung auf Leinwand, Holz, Resin oder Mixed-Media-Untergrund mit beispielsweise Wachs unterschiedlich wirkt. Plus: Kippen des Malgrundes, weil das zu Schüttungen dazugehört. Fixieren: wann es nötig ist, welche Möglichkeiten du hast und warum auch Resin dabei eine Rolle spielen kann. Und: wann und wie du die Pigmentschüttung wieder vom Malgrund entfernen kannst, wenn du etwas anderes vorhast. Weiterarbeiten: auf der Schüttung. Für mehrschichtige Effekte. Zum Beispiel mit Schablonen und Farbsprays. Das erfährst du: arbeiten mit Perlglanzpigmenten, Neonpigmenten, Fixierung und auf unterschiedlichen Untergründen. Mit Tipp, wie du feststellst, ob der angemischte Farbton für dich passt. Warum Schwimmnudeln (Poolnudeln) ein hilfreiches Tool sind. Und wie du Reste deiner Farbmischung aufbewahren kannst. Video: Schüttungen mit Schellacktuschen Malgrund: warum der Untergrund wichtig ist. Spoiler: Es geht nicht um die Technik. Schüttung: pur oder verdünnt. Laufspuren erzeugen und Tropfen nutzen als bildgestaltende Elemente. Mit Pigmentschüttung auf der Tuscheschüttung für spannende Abstoßungsreaktionen. Zusätzlicher Einsatz von Farbsprays. Musterboard erstellen: Unterschiede Chinatusche und Schellacktusche, Unterschiede Schüttung pur oder verdünnt plus verschiedene Farben – was wirkt warum auf welche Weise? Das erfährst du: technische Details wie zum Beispiel Kombinationen von Schüttungen mit Farbsprays. Die Reaktion zwischen wasserbasierten Tuschen und lösemittelhaltigem Lack. Oder wie du die Intensität der Farbe der Tuschen beeinflussen kannst und wie das dann optisch wirkt. Video: Schüttungen mit der Gießmasse AQUA Cast Anwendung im Originalzustand: Stefanie erklärt das Material – und zeigt dir, wie du etwas Tolles damit herstellen kannst, um es haptisch in deine Schüttungen einzubinden. Echtes Mixed Media! Anwendung als Schüttung: alles, was du über Mischen, Konsistenz und Trocknen wissen musst. Wie du auf einer Schellackschüttung oder auf Resin mit AQUA CAST schüttest. Ob du den Untergrund vorbehandeln musst oder nicht. Einfärben oder pur belassen: Du kannst so farbig schütten, wie es für deine Kunst passt. Was du in jedem Fall erhältst: porzellanartige Oberflächen. Das erfährst du: viel über die Gießmasse AQUA CAST. Wie du die Gießmasse zweckentfremdest und dadurch deine künstlerischen Möglichkeiten erweiterst. Worauf du für die Schüttungen achten musst und was mit einem ursprünglich pastösen Material möglich ist. Video: XL CRACKLE PASTE – das kontrollierbare Strukturmaterial für XL-Rissbildung Grundieren: Lass die Grundierung durch ihre Farbe Teil der Bildgestaltung werden. Auftragen: Steuere und variiere die Rissbildung durch die Dicke deines Auftrags. Einfärben: Erziele unterschiedliche Effekte durch das Einfärben mit Pigmenten oder Sprays. Das erfährst du: warum der Trocknungsprozess hier besonders stark zum Gestaltungselement wird. Wie sich Risse und Aufbrüche extra betonen lassen. Video: Outro Recap Musterboard-Check Fragen und Antworten zum Technik-Videokurs „How to Liquid Color Techniques“ Gestalte ich mit diesem Kurs ein Kunstwerk? Nein, dieser Kurs zeigt dir zahlreiche Möglichkeiten für Schüttungen. Es gibt kein Bild, das du 1:1 nachgestaltest. Mit dem Kurs wird aus Stefanie Etter Wissen dein Wissen. Und dann deine Ideen. Kann ich den Onlinekurs ohne Erfahrung mit Schüttungen machen? Absolut, genau das ist das Ziel unserer How-to-Videokurse. Du siehst alles Schritt für Schritt. Kannst im Handout viel nachlesen oder in den Videos nachschauen. Und wenn du bereit bist, fängst du mit deinen Schüttungen an. Gibt es eine Geld-zurück-Garantie für den Kurs? Nein, die bieten wir für digitale Produkte grundsätzlich nicht an. Dafür gibt es die sehr exakte und detaillierte Beschreibung hier auf der Seite. So kannst du ein gutes Gefühl dafür entwickeln, ob dies dein Kurs ist oder nicht. Wie oft und wie lange habe ich Zugriff auf den Kurs? So oft du willst. So lange, wie wir als Unternehmen bestehen und die technischen Möglichkeiten dafür gegeben sind. Brauche ich bestimmte Materialien, um nach dem Kurs arbeiten zu können? Du brauchst Materialien, mit denen du Mischungen für Schüttungen herstellen kannst. Taste dich mit den im Kurs genannten Materialien an Schüttungen heran. Und werde dann so kreativ, wie du willst. Du findest im Etter-Art-Shop viele Materialien, mit denen du Schüttungen kreieren kannst. Schau dich gern um.   Flüssige Materialien reagieren auf Untergrund, Bindung und Schichtung. Wenn du diese Reaktionen verstehst, kannst du bewusste Entscheidungen treffen – und eigene Wege für deine Kunst entwickeln. Lust, jetzt mit Schüttungen zu starten?

„How to Liquid Color Techniques“: Technik-Videokurs für Schüttungen in der Kunst (Selbstlern-Onlinekurs) Schüttungen mit Pigmenten. Schüttungen mit Tuschen. Schüttungen mit Gießmasse. Eine Gießmasse als Schüttung? Das geht, wenn wir das Material zweckentfremden. Tun wir, nicht nur bei der Gießmasse. 08/15 überlassen wir anderen. Bist du dabei? Pssst: Schüttungen finden auch in und auf kleinstem Raum Platz. Gigantisch großer Raum oder Malgrund sind also nicht nötig. Dieser Kunst-Kurs ist ein Technik-Kurs. Du erfährst viel über Schüttungen mit und auf unterschiedlichsten Materialien/Malgründen. Über Bewegung, Reaktion und Materialverhalten. Über Schüttungen als Untergrund, Hintergrund und bildgestaltendes Element. Über Schüttung auf Mixed Media. Über Schüttungen im Stefanie-Etter-Style. Gespannt auf mehr? Deine Inhalte im Technik-Selbstlernkurs „How to Liquid Color Techniques“ 5 einzelne Videos: Schüttungen herstellen mit Pigmenten, Tusche oder der Gießmasse AQUA CAST, um Untergründe zu kreieren und Bildelemente zu gestalten. 115 Minuten Gesamtdauer: Welche Materialien erzeugen welche Wirkung – und warum? Keine Bildvorlage, sondern ausführliches Materialwissen und Techniken. Plus natürlich Stefanie-Specials. 1 Handout: mit Materialliste und Mischverhältnissen; mit ergänzenden Informationen, Erklärungen und Tipps; zum Nachschauen und für eigene Notizen. So arbeitest du mit Schüttungen – Techniken im Videokurs Schüttung in der Kunst bedeutet so viel mehr als „irgendetwas auf einen Untergrund schütten“. Du hast nicht nur viele Möglichkeiten, sondern auch viel Einfluss. Im Videokurs erfährst du alles über die Materialien, Bindemittel und Malgründe. Das Schütten, Fixieren und Weiterbearbeiten. Du lernst Wichtiges über Abstoßungen und Verbindungen. Die Intensität von Farben und den Glanz von Oberflächen. Und über mehrschichtiges Arbeiten. So wird aus „irgendetwas schütten“ gezieltes Gestalten. Los geht's! Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „How to Liquid Color Techniques“ – die Praxis Video: Intro Ausblick auf Kursinhalte Video: Schüttungen mit Pigmenten Anmischen: mit verschiedenen Bindemitteln, die sich auf das Fließverhalten und das Kippverhalten auf dem Malgrund auswirken. Anmischen von transparent bis deckend. Schüttungen: auf unterschiedlichen Untergründen – weil die Schüttung auf Leinwand, Holz, Resin oder Mixed-Media-Untergrund mit beispielsweise Wachs unterschiedlich wirkt. Plus: Kippen des Malgrundes, weil das zu Schüttungen dazugehört. Fixieren: wann es nötig ist, welche Möglichkeiten du hast und warum auch Resin dabei eine Rolle spielen kann. Und: wann und wie du die Pigmentschüttung wieder vom Malgrund entfernen kannst, wenn du etwas anderes vorhast. Weiterarbeiten: auf der Schüttung. Für mehrschichtige Effekte. Zum Beispiel mit Schablonen und Farbsprays. Das erfährst du: arbeiten mit Perlglanzpigmenten, Neonpigmenten, Fixierung und auf unterschiedlichen Untergründen. Mit Tipp, wie du feststellst, ob der angemischte Farbton für dich passt. Warum Schwimmnudeln (Poolnudeln) ein hilfreiches Tool sind. Und wie du Reste deiner Farbmischung aufbewahren kannst. Video: Schüttungen mit Schellacktuschen Malgrund: warum der Untergrund wichtig ist. Spoiler: Es geht nicht um die Technik. Schüttung: pur oder verdünnt. Laufspuren erzeugen und Tropfen nutzen als bildgestaltende Elemente. Mit Pigmentschüttung auf der Tuscheschüttung für spannende Abstoßungsreaktionen. Zusätzlicher Einsatz von Farbsprays. Musterboard erstellen: Unterschiede Chinatusche und Schellacktusche, Unterschiede Schüttung pur oder verdünnt plus verschiedene Farben – was wirkt warum auf welche Weise? Das erfährst du: technische Details wie zum Beispiel Kombinationen von Schüttungen mit Farbsprays. Die Reaktion zwischen wasserbasierten Tuschen und lösemittelhaltigem Lack. Oder wie du die Intensität der Farbe der Tuschen beeinflussen kannst und wie das dann optisch wirkt. Video: Schüttungen mit der Gießmasse AQUA Cast Anwendung im Originalzustand: Stefanie erklärt das Material – und zeigt dir, wie du etwas Tolles damit herstellen kannst, um es haptisch in deine Schüttungen einzubinden. Echtes Mixed Media! Anwendung als Schüttung: alles, was du über Mischen, Konsistenz und Trocknen wissen musst. Wie du auf einer Schellackschüttung oder auf Resin mit AQUA CAST schüttest. Ob du den Untergrund vorbehandeln musst oder nicht. Einfärben oder pur belassen: Du kannst so farbig schütten, wie es für deine Kunst passt. Was du in jedem Fall erhältst: porzellanartige Oberflächen. Das erfährst du: viel über die Gießmasse AQUA CAST. Wie du die Gießmasse zweckentfremdest und dadurch deine künstlerischen Möglichkeiten erweiterst. Worauf du für die Schüttungen achten musst und was mit einem ursprünglich pastösen Material möglich ist. Video: XL CRACKLE PASTE – das kontrollierbare Strukturmaterial für XL-Rissbildung Grundieren: Lass die Grundierung durch ihre Farbe Teil der Bildgestaltung werden. Auftragen: Steuere und variiere die Rissbildung durch die Dicke deines Auftrags. Einfärben: Erziele unterschiedliche Effekte durch das Einfärben mit Pigmenten oder Sprays. Das erfährst du: warum der Trocknungsprozess hier besonders stark zum Gestaltungselement wird. Wie sich Risse und Aufbrüche extra betonen lassen. Video: Outro Recap Musterboard-Check Fragen und Antworten zum Technik-Videokurs „How to Liquid Color Techniques“ Gestalte ich mit diesem Kurs ein Kunstwerk? Nein, dieser Kurs zeigt dir zahlreiche Möglichkeiten für Schüttungen. Es gibt kein Bild, das du 1:1 nachgestaltest. Mit dem Kurs wird aus Stefanie Etter Wissen dein Wissen. Und dann deine Ideen. Kann ich den Onlinekurs ohne Erfahrung mit Schüttungen machen? Absolut, genau das ist das Ziel unserer How-to-Videokurse. Du siehst alles Schritt für Schritt. Kannst im Handout viel nachlesen oder in den Videos nachschauen. Und wenn du bereit bist, fängst du mit deinen Schüttungen an. Gibt es eine Geld-zurück-Garantie für den Kurs? Nein, die bieten wir für digitale Produkte grundsätzlich nicht an. Dafür gibt es die sehr exakte und detaillierte Beschreibung hier auf der Seite. So kannst du ein gutes Gefühl dafür entwickeln, ob dies dein Kurs ist oder nicht. Wie oft und wie lange habe ich Zugriff auf den Kurs? So oft du willst. So lange, wie wir als Unternehmen bestehen und die technischen Möglichkeiten dafür gegeben sind. Brauche ich bestimmte Materialien, um nach dem Kurs arbeiten zu können? Du brauchst Materialien, mit denen du Mischungen für Schüttungen herstellen kannst. Taste dich mit den im Kurs genannten Materialien an Schüttungen heran. Und werde dann so kreativ, wie du willst. Du findest im Etter-Art-Shop viele Materialien, mit denen du Schüttungen kreieren kannst. Schau dich gern um.   Flüssige Materialien reagieren auf Untergrund, Bindung und Schichtung. Wenn du diese Reaktionen verstehst, kannst du bewusste Entscheidungen treffen – und eigene Wege für deine Kunst entwickeln. Lust, jetzt mit Schüttungen zu starten?

„How to Stencil Art“: Technik-Onlinekurs für Kunst mit Schablonen (Videokurs) Schablonen. Bieten dir unendlich viele aufregende Möglichkeiten! Wenn du weißt, wie du mit ihnen umgehst. Wie du sie in deine Kunst integrierst. Oder wie du sie zu einem entscheidenden Bestandteil deiner Kunst machst. Dieser Online-Kurs ist ein Technik-Kurs. Du erfährst viel über den Einsatz von verschiedenen Farbmitteln: vor allem Sprays und Wachs. Und du lernst viel über verschiedene Untergründe: Papier, Holz, Resin. Dein Bonus: Das Arbeiten mit Farbschüttungen und Schablonen. Auf einem Malgrund! Das macht neugierig, oder?   Deine Inhalte im Technik-Selbstlernkurs „How to Stencil Art“ 9 einzelne Videos: Von Aufwärmübungen auf Karton. Über Haptik schaffen mit Wachs. Bis hin zum Arbeiten mit Schablonen auf Resin-Oberflächen. Wir sagen nur: Multitalent Schablone! 104 Minuten Gesamtdauer: anderes Material, andere Vorgehensweise. Anderer Untergrund, andere Dinge zu beachten. So vielfältig die Ergebnisse vom Gestalten mit Schablonen sind, so vielfältig ist auch das Arbeiten mit ihnen an sich. 1 Handout: Hier kannst du zwischendurch spicken. Oder dir Notizen machen. Und: Du bekommst mit dem Handout einen Rabattcode für ein unverzichtbares Tool zum Arbeiten mit Wachs.   So arbeitest du mit Schablonen – Techniken im Videokurs Besonderheiten beim Auftragen von Farbmitteln. Besonderheiten in Bezug auf die Platzierung der Schablone. Plus viele gute Gründe für das künstlerische Schaffen mit Schablonen. Und zahlreiche weitere relevante Details. Wir sind uns sicher: Du wirst die Videos sehen – und direkt loslegen wollen. Schablonen haben diesen Effekt. Neugierig?   Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „How to Stencil Art“ – die Praxis Video: Intro Ausblick auf Kursinhalte Informationen zur Pflege von deinen Schablonen Tipps zum Aufbewahren deiner Schablonen   Video: Aufwärmen mit Lockerungsübungen Verschiedene Farbmittel nutzen: So unterschiedlich trägst du zum Beispiel Spray oder Enkaustikwachs auf deine Schablone auf Tipp: Deine künstlerischen Ziele spielen ein Rolle dabei, wie, wo und wie viel du von deiner Schablone auf dem Malgrund nutzt Positiv oder negativ: Die Schablone ist das eine, mögliche Ausschnitte sind das andere – verwende beide für spannende Effekte Das erfährst du: Mache dich mit dem Thema Schablone vertraut – das geht gut ohne echten Malgrund. Teste erste Materialien und wie sie sich verhalten. Erlebe schon bei den Lockerungsübungen, wie unterschiedlich du mit Schablonen arbeiten kannst. Du wirst sofort feststellen: Schablonen bereichern deine Kunst.   Video: Papiere und Schablonen (Farbmittel: Sprays) Papier mit Motiv: Individualisiere mithilfe von Schablonen das Motiv Tipp: Mit Schablonen erschaffst du dein ganz eigenes Papier Komplett oder teilweise: Nutze dein gestaltetes Papier für dein Kunstwerk Das erfährst du: Achte auf Farben und Muster. So setzt du Schablonen ein. So gibst du Schablonen halt. So schaffst du Verbindungen.   Video: Wachs und Schablonen (plus: Sprays) Enkaustikwachs: einfärben und auftragen – so geht's Tipp: überschüssiges Wachs von der Schablone einfach wieder entfernen Optische Verbindung: Mit Schablonen verbindest du Malkörper Das erfährst du: Wichtiges zum Untergrund beim Arbeiten mit Wachs. Wie toll Wachs und Spray zusammenpassen. Wie sehr Wachs deine Kunst verändert, weil es Haptik auf den Malgrund bringt. Plus: Du erhältst mit dem Handout einen Rabattcode. Für „meine“ Warmhalteplatte. Sie eignet sich perfekt für das Arbeiten mit Enkaustikwachs.   Video: Schablonen auf Resin (Farbmittel: Sprays) Resinbild verändern: Nutze verschiedene Sprays und Schablonen für einen neuen Look Tipp: Du kannst manches Spray sogar von der Resin-Oberfläche entfernen – ohne Kratzer! Unterschiedliche Deckkraft: Variiere deine Effekte mit transparenten, halbtransparenten und deckenden Sprays Das erfährst du: wie einfach du ein Bild veränderst – und ihm damit eine ganz neue Aussage verleihst. Zum Beispiel mit Acrylspray, Lackspray und Spiderspray.   Video: 1 Schablone + 2 Papiere = komplett unterschiedliche Ergebnisse (Farbmittel: Sprays) Inspiration: Schablonen sind Verwandlungskünstler Tipp: Mach das, bevor die Schablone zum Einsatz kommt! Sprays einsetzen: Haltung, Abstand, Menge – sie beeinflussen den Charakter deines Werks Das erfährst du: Motive ergänzen. Untergründe füllen. Leben schaffen auf dem Malgrund. Elemente setzen. Mit: Schablonen.   Video: positiv + negativ gestalten (Farbmittel: Sprays) Besonderheit: Etter-Art-Schablonen haben teilweise Ausschnitte, die wir mitgeben. Dadurch hast du weitere Möglichkeiten für deine Kunst. Weil du positiv und negativ gestalten kannst. Das erfährst du: Schablonen und Ausschnitte einsetzen – so geht's.   Bonus-Video: Farbschüttungen für dynamischen Untergrund (plus Schablone!) Schüttung: eigene Farbmischungen herstellen, zum Beispiel mit Sepiatinte sowie flüssigen Gold- und Kupfertönen Effektspray: ebenfalls dein eigenes, ganz leicht gemacht Schablone: Arbeite mit deiner Schablone auf deinen Schüttungen Das erfährst du: wie du mit Farbschüttungen und Schablonen ein Traumduo auf einem Kunstwerk erzeugst. Wie du Schablonen-Elemente setzt – und wie du sie abschwächen kannst.   Video: Verabschiedung Recap Extra-Tipp für Einsatz von Schablonen Wir sind gespannt: Wie viel Lust machen dir diese Inhalte auf eigene Kunst mit Schablonen? Richtig viel, oder? Dann: Tu, was du tun musst!   Fragen und Antworten zum Technik-Kurs „How to Stencil Art“ Gestalte ich mit diesem Kurs ein Kunstwerk? Jein. Nein, dies ist ein Technik-Kurs. Du lernst viel über den Umgang mit Schablonen in der künstlerischen Anwendung. Ein Schwerpunkt dabei ist der Einsatz von Sprays. Ja. Du hast mit dem Kurs alles Wissen an der Hand, um deine Kunst mit Schablonen zu gestalten. Die Videos liefern dir auch Inspiration dazu, zumal Bildgestaltung immer wieder eine kleine Rolle spielt. Aber: Es gibt im Unterschied zu anderen Kursen kein Bild, das du 1:1 nacharbeitest. Du überlegst dir also dein Werk komplett selbst. Das traust du dir zu? Dann hole dir mit diesem Kurs dafür alles an technischem Wissen. Kann ich den Kurs ohne Erfahrung mit Schablonen machen? Genau dann ist das der perfekte Kurs für dich. Weil es darum geht, dass du technisch fit wirst im Umgang mit Schablonen. Die Antwort ist also: Ja, unbedingt! Gibt es eine Geld-zurück-Garantie für den Kurs? Nein, die bieten wir grundsätzlich nicht. Dafür gibt es sehr exakte und detaillierte Beschreibungen. So kannst du ein gutes Gefühl dafür entwickeln, ob dies dein Kurs ist oder nicht. Wie oft und wie lange habe ich Zugriff auf den Kurs? So oft du willst. So lange, wie wir als Unternehmen bestehen und die technischen Möglichkeiten dafür gegeben sind. Brauche ich bestimmte Materialien, um nach dem Kurs arbeiten zu können? Ja, die brauchst du. Das Beste: Du bekommst sie fast alle hier im Etter-Art-Shop. Auch die Schablonen. Und das sogar in der fantastischen Größe DIN A2! Ausnahme: Malgründe und Warmhalteplatte. Für Letztere bekommst du mit dem Kauf eine Empfehlung und einen Rabattcode.   Schablone? Nie mehr ohne! Wenn du das genauso siehst, wirf schnell noch einen Blick in unsere Schablonenwelt. Und dann? Dann kommst du hierhin zurück und buchst den Selbstlernkurs. Ist logisch! Oder?  

„How to Stencil Art“: Technik-Onlinekurs für Kunst mit Schablonen (Videokurs) Schablonen. Bieten dir unendlich viele aufregende Möglichkeiten! Wenn du weißt, wie du mit ihnen umgehst. Wie du sie in deine Kunst integrierst. Oder wie du sie zu einem entscheidenden Bestandteil deiner Kunst machst. Dieser Online-Kurs ist ein Technik-Kurs. Du erfährst viel über den Einsatz von verschiedenen Farbmitteln: vor allem Sprays und Wachs. Und du lernst viel über verschiedene Untergründe: Papier, Holz, Resin. Dein Bonus: Das Arbeiten mit Farbschüttungen und Schablonen. Auf einem Malgrund! Das macht neugierig, oder?   Deine Inhalte im Technik-Selbstlernkurs „How to Stencil Art“ 9 einzelne Videos: Von Aufwärmübungen auf Karton. Über Haptik schaffen mit Wachs. Bis hin zum Arbeiten mit Schablonen auf Resin-Oberflächen. Wir sagen nur: Multitalent Schablone! 104 Minuten Gesamtdauer: anderes Material, andere Vorgehensweise. Anderer Untergrund, andere Dinge zu beachten. So vielfältig die Ergebnisse vom Gestalten mit Schablonen sind, so vielfältig ist auch das Arbeiten mit ihnen an sich. 1 Handout: Hier kannst du zwischendurch spicken. Oder dir Notizen machen. Und: Du bekommst mit dem Handout einen Rabattcode für ein unverzichtbares Tool zum Arbeiten mit Wachs.   So arbeitest du mit Schablonen – Techniken im Videokurs Besonderheiten beim Auftragen von Farbmitteln. Besonderheiten in Bezug auf die Platzierung der Schablone. Plus viele gute Gründe für das künstlerische Schaffen mit Schablonen. Und zahlreiche weitere relevante Details. Wir sind uns sicher: Du wirst die Videos sehen – und direkt loslegen wollen. Schablonen haben diesen Effekt. Neugierig?   Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „How to Stencil Art“ – die Praxis Video: Intro Ausblick auf Kursinhalte Informationen zur Pflege von deinen Schablonen Tipps zum Aufbewahren deiner Schablonen   Video: Aufwärmen mit Lockerungsübungen Verschiedene Farbmittel nutzen: So unterschiedlich trägst du zum Beispiel Spray oder Enkaustikwachs auf deine Schablone auf Tipp: Deine künstlerischen Ziele spielen ein Rolle dabei, wie, wo und wie viel du von deiner Schablone auf dem Malgrund nutzt Positiv oder negativ: Die Schablone ist das eine, mögliche Ausschnitte sind das andere – verwende beide für spannende Effekte Das erfährst du: Mache dich mit dem Thema Schablone vertraut – das geht gut ohne echten Malgrund. Teste erste Materialien und wie sie sich verhalten. Erlebe schon bei den Lockerungsübungen, wie unterschiedlich du mit Schablonen arbeiten kannst. Du wirst sofort feststellen: Schablonen bereichern deine Kunst.   Video: Papiere und Schablonen (Farbmittel: Sprays) Papier mit Motiv: Individualisiere mithilfe von Schablonen das Motiv Tipp: Mit Schablonen erschaffst du dein ganz eigenes Papier Komplett oder teilweise: Nutze dein gestaltetes Papier für dein Kunstwerk Das erfährst du: Achte auf Farben und Muster. So setzt du Schablonen ein. So gibst du Schablonen halt. So schaffst du Verbindungen.   Video: Wachs und Schablonen (plus: Sprays) Enkaustikwachs: einfärben und auftragen – so geht's Tipp: überschüssiges Wachs von der Schablone einfach wieder entfernen Optische Verbindung: Mit Schablonen verbindest du Malkörper Das erfährst du: Wichtiges zum Untergrund beim Arbeiten mit Wachs. Wie toll Wachs und Spray zusammenpassen. Wie sehr Wachs deine Kunst verändert, weil es Haptik auf den Malgrund bringt. Plus: Du erhältst mit dem Handout einen Rabattcode. Für „meine“ Warmhalteplatte. Sie eignet sich perfekt für das Arbeiten mit Enkaustikwachs.   Video: Schablonen auf Resin (Farbmittel: Sprays) Resinbild verändern: Nutze verschiedene Sprays und Schablonen für einen neuen Look Tipp: Du kannst manches Spray sogar von der Resin-Oberfläche entfernen – ohne Kratzer! Unterschiedliche Deckkraft: Variiere deine Effekte mit transparenten, halbtransparenten und deckenden Sprays Das erfährst du: wie einfach du ein Bild veränderst – und ihm damit eine ganz neue Aussage verleihst. Zum Beispiel mit Acrylspray, Lackspray und Spiderspray.   Video: 1 Schablone + 2 Papiere = komplett unterschiedliche Ergebnisse (Farbmittel: Sprays) Inspiration: Schablonen sind Verwandlungskünstler Tipp: Mach das, bevor die Schablone zum Einsatz kommt! Sprays einsetzen: Haltung, Abstand, Menge – sie beeinflussen den Charakter deines Werks Das erfährst du: Motive ergänzen. Untergründe füllen. Leben schaffen auf dem Malgrund. Elemente setzen. Mit: Schablonen.   Video: positiv + negativ gestalten (Farbmittel: Sprays) Besonderheit: Etter-Art-Schablonen haben teilweise Ausschnitte, die wir mitgeben. Dadurch hast du weitere Möglichkeiten für deine Kunst. Weil du positiv und negativ gestalten kannst. Das erfährst du: Schablonen und Ausschnitte einsetzen – so geht's.   Bonus-Video: Farbschüttungen für dynamischen Untergrund (plus Schablone!) Schüttung: eigene Farbmischungen herstellen, zum Beispiel mit Sepiatinte sowie flüssigen Gold- und Kupfertönen Effektspray: ebenfalls dein eigenes, ganz leicht gemacht Schablone: Arbeite mit deiner Schablone auf deinen Schüttungen Das erfährst du: wie du mit Farbschüttungen und Schablonen ein Traumduo auf einem Kunstwerk erzeugst. Wie du Schablonen-Elemente setzt – und wie du sie abschwächen kannst.   Video: Verabschiedung Recap Extra-Tipp für Einsatz von Schablonen Wir sind gespannt: Wie viel Lust machen dir diese Inhalte auf eigene Kunst mit Schablonen? Richtig viel, oder? Dann: Tu, was du tun musst!   Fragen und Antworten zum Technik-Kurs „How to Stencil Art“ Gestalte ich mit diesem Kurs ein Kunstwerk? Jein. Nein, dies ist ein Technik-Kurs. Du lernst viel über den Umgang mit Schablonen in der künstlerischen Anwendung. Ein Schwerpunkt dabei ist der Einsatz von Sprays. Ja. Du hast mit dem Kurs alles Wissen an der Hand, um deine Kunst mit Schablonen zu gestalten. Die Videos liefern dir auch Inspiration dazu, zumal Bildgestaltung immer wieder eine kleine Rolle spielt. Aber: Es gibt im Unterschied zu anderen Kursen kein Bild, das du 1:1 nacharbeitest. Du überlegst dir also dein Werk komplett selbst. Das traust du dir zu? Dann hole dir mit diesem Kurs dafür alles an technischem Wissen. Kann ich den Kurs ohne Erfahrung mit Schablonen machen? Genau dann ist das der perfekte Kurs für dich. Weil es darum geht, dass du technisch fit wirst im Umgang mit Schablonen. Die Antwort ist also: Ja, unbedingt! Gibt es eine Geld-zurück-Garantie für den Kurs? Nein, die bieten wir grundsätzlich nicht. Dafür gibt es sehr exakte und detaillierte Beschreibungen. So kannst du ein gutes Gefühl dafür entwickeln, ob dies dein Kurs ist oder nicht. Wie oft und wie lange habe ich Zugriff auf den Kurs? So oft du willst. So lange, wie wir als Unternehmen bestehen und die technischen Möglichkeiten dafür gegeben sind. Brauche ich bestimmte Materialien, um nach dem Kurs arbeiten zu können? Ja, die brauchst du. Das Beste: Du bekommst sie fast alle hier im Etter-Art-Shop. Auch die Schablonen. Und das sogar in der fantastischen Größe DIN A2! Ausnahme: Malgründe und Warmhalteplatte. Für Letztere bekommst du mit dem Kauf eine Empfehlung und einen Rabattcode.   Schablone? Nie mehr ohne! Wenn du das genauso siehst, wirf schnell noch einen Blick in unsere Schablonenwelt. Und dann? Dann kommst du hierhin zurück und buchst den Selbstlernkurs. Ist logisch! Oder?  

„How to Structure Art“: Technik-Videokurs für Strukturen in der Kunst (Selbstlern-Onlinekurs) Strukturen in der Kunst: Du kannst sie fühlen. Nicht nur emotional – sondern haptisch. Und dieses Haptische ist selbstverständlich auch sichtbar. Weil Strukturen auf so vielen Ebenen so vieles bedeuten, denken viele Menschen: „Es ist bestimmt besonders kompliziert, sie auf den Malgrund zu bringen.“ Spoiler: Je fundierter das Materialverständnis, desto einfacher ist das Schaffen von Strukturen. Dieser Kunst-Kurs ist ein Technik-Kurs. Du erfährst viel über verschiedene Strukturmaterialien. Lernst, sie zu verstehen und sie in ihrer Wirkung zu steuern. Hast die Chance, echte Materialkompetenz aufzubauen. Schicht für Schicht. Wie Strukturen auf einem Malgrund. Klingt spannend, oder? Deine Inhalte im Technik-Selbstlernkurs „How to Structure Art“ 8 einzelne Videos: Mischungen erstellen, Schichten aufbauen, Oberflächen gestalten. Mit viel Materialwissen. Ohne konkrete Bildvorlage – für viel Raum zum Experimentieren. 139 Minuten Gesamtdauer: Wirkung, Besonderheiten, Möglichkeiten. Was kannst du mit welchem Strukturmaterial erreichen? 1 Handout: die übersichtliche Zusammenfassung der Materialien; auch zum Nachschauen von Mischverhältnissen und  Anwendungstipps. So kreierst du Strukturen – Techniken im Videokurs Anrühren, auftragen, fertig? Jein. Du erfährst, wie du Strukturmaterialien miteinander kombinieren und auch weiterbearbeiten kannst. Wie sie auf Farbe, Lasur oder Versiegeln reagieren. Und worauf du bei all dem achten solltest. Pst: Das mit dem „drauf achten“ gilt schon für das Anrühren und das Auftragen. Denn auch dafür gibt es verschiedene Vorgehensweisen oder Möglichkeiten. Los geht's! Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „How to Structure Art“ – die Praxis Video: Intro Ausblick auf Kursinhalte Der Stefanie-Etter-Weg für das Arbeiten mit unterschiedlichen Strukturmaterialien Video: Marmormehl – das mineralische Strukturmaterial für schollenartige Aufrisse Untergrund: Bereite ihn ideal vor für die perfekte Haftung des Sumpfkalks. Anmischen: Nutzt du Acrylbinder oder Acrylemulsion? Pur, eingefärbt oder in Verbindung mit Schüttungen: Freu dich auf „Marmormehl wirkt immer“. Das erfährst du: technische Details. Das beste Mischverhältnis und -material. Arbeiten mit Lasur, Pigment Drops sowie Farbschüttung mit Antiktusche. Video: Sumpfkalk – das feinstoffliche Strukturmaterial für feine Aufbrüche Anmischen: Die Mischung ist relevant fürs „Haften – oder nicht haften“ auf dem Untergrund. Für „erst einmal nicht haften“ gibt es eine perfekte Danach-Lösung. Auftragen: Deine spätere Bildidee bestimmt den Auftrag – regelmäßig oder unregelmäßig, flacher oder höher, großflächig oder als Akzente … Pur, eingefärbt oder lasiert: Du kannst Sumpfkalk in seiner natürlichen Form einsetzen oder farbig gestalten (vor und nach dem Auftrag). Das erfährst du: technische Details – zum Beispiel zum Lagern von Sumpfkalk. Wie du mischst, wie du einfärbst, wie du aufträgst. Video: resi-CRETE – das vielseitige Strukturmaterial Unterschiedliche Strukturen: von ruhig betonartig bis hin zu haptisch lebendig. Entscheidend: vor allem die angemischte Konsistenz, die Bewegungen des Spachtels und die Dicke der aufgetragenen Schicht. Effekte: Erzeuge mit Sprays Metalleffekte auf der resi-CRETE-Oberfläche. Techniken: Kreiere mit Enkaustikwachs kristalline Strukturen auf einem resi-CRETE-Untergrund. Das erfährst du: warum resi-CRETE für Geschwindigkeit, Leichtigkeit und Variabilität steht. Besonderheiten: vorpigmentiert (und veränderbar), leicht, schnelltrocknend (auch für schichtweises Arbeiten ohne lange Wartezeiten), kombinierbar mit anderen Materialien, einsetzbar als eigenständiges Strukturmaterial oder auch als Träger- oder Zwischenschicht, geeignet zur Herstellung individueller Strukturpasten. Video: XL CRACKLE PASTE – das kontrollierbare Strukturmaterial für XL-Rissbildung Grundieren: Lass die Grundierung durch ihre Farbe Teil der Bildgestaltung werden. Auftragen: Steuere und variiere die Rissbildung durch die Dicke deines Auftrags. Einfärben: Erziele unterschiedliche Effekte durch das Einfärben mit Pigmenten oder Sprays. Das erfährst du: warum der Trocknungsprozess hier besonders stark zum Gestaltungselement wird. Wie sich Risse und Aufbrüche extra betonen lassen. Video: Facettenlack – das glänzende Strukturmaterial für filigrane Risse Einfärben: Als Beispiel erlebst du hier das Einfärben mit Pigment Drops. Auftragen: Das solltest du beachten, wenn du Facettenlack aufträgst. Optik: Hier zählen vor allem die filigranen Rissstrukturen mit glänzender Oberfläche – weniger eine haptische Struktur. Das erfährst du: warum Facettenlack so anders ist als andere Strukturmaterialien. Warum er besonders geeignet ist, wenn es elegant und edel werden soll. Video: Enkaustikwachs – anwendbar als kristallartiges Strukturmaterial Untergrund: So bereitest du ihn optimal für haftende Wachsstrukturen vor. Technik: Verarbeite das Wachs in der Brushtechnik. Kombination: Erzeuge mit dem Wachs kristallartige Strukturen auf anderen Strukturen wie beispielsweise resi-CRETE. Das erfährst du: was du für das Arbeiten mit Enkaustikwachs brauchst. Wann sich der Einsatz von Wachsstrukturen lohnt. Welche Strukturen du unter anderem erzielen kannst. Video: Verabschiedung Recap Betonung eines wirklich wichtigen Aspekts Fragen und Antworten zum Technik-Videokurs „How to Structure Art“ Gestalte ich mit diesem Kurs ein Kunstwerk? Nein, dieser Kurs macht dich fit im Umgang mit den genannten Strukturmaterialien. Du lernst, Mischungen bewusst zu gestalten und Oberflächen zu kreieren. Es gibt kein Bild, das du 1:1 nachgestaltest. Das Wissen von hier, die Ideen von dir: Das ist etwas für dich? Dann ist dieser Kurs etwas für dich. Kann ich den Onlinekurs ohne Erfahrung mit Strukturmaterialien machen? Dafür ist der Kurs da: Du machst deine Erfahrungen mit Stefanie Etters Erklärungen. Sie erläutert alle Techniken Schritt für Schritt – inklusive Mischverhältnissen, Auftragsmethoden und Trocknungszeiten. Gibt es eine Geld-zurück-Garantie für den Kurs? Nein, die bieten wir für digitale Produkte grundsätzlich nicht an. Dafür gibt es die sehr exakte und detaillierte Beschreibung hier auf der Seite. So kannst du ein gutes Gefühl dafür entwickeln, ob dies dein Kurs ist oder nicht. Wie oft und wie lange habe ich Zugriff auf den Kurs? So oft du willst. So lange, wie wir als Unternehmen bestehen und die technischen Möglichkeiten dafür gegeben sind. Brauche ich bestimmte Materialien, um nach dem Kurs arbeiten zu können? Ja, du brauchst die Strukturmaterialien, mit denen du kreativ werden willst. Du findest sie alle hier im Etter-Art-Shop.   Werde mit „How to Structure Art“ sicher darin, eigene Ideen mit Strukturmaterialien umzusetzen. Schaffe neue Ebenen in deiner Kunst. Und nutze diese Oberflächen als Mittel von Ausdruck.

„How to Structure Art“: Technik-Videokurs für Strukturen in der Kunst (Selbstlern-Onlinekurs) Strukturen in der Kunst: Du kannst sie fühlen. Nicht nur emotional – sondern haptisch. Und dieses Haptische ist selbstverständlich auch sichtbar. Weil Strukturen auf so vielen Ebenen so vieles bedeuten, denken viele Menschen: „Es ist bestimmt besonders kompliziert, sie auf den Malgrund zu bringen.“ Spoiler: Je fundierter das Materialverständnis, desto einfacher ist das Schaffen von Strukturen. Dieser Kunst-Kurs ist ein Technik-Kurs. Du erfährst viel über verschiedene Strukturmaterialien. Lernst, sie zu verstehen und sie in ihrer Wirkung zu steuern. Hast die Chance, echte Materialkompetenz aufzubauen. Schicht für Schicht. Wie Strukturen auf einem Malgrund. Klingt spannend, oder? Deine Inhalte im Technik-Selbstlernkurs „How to Structure Art“ 8 einzelne Videos: Mischungen erstellen, Schichten aufbauen, Oberflächen gestalten. Mit viel Materialwissen. Ohne konkrete Bildvorlage – für viel Raum zum Experimentieren. 139 Minuten Gesamtdauer: Wirkung, Besonderheiten, Möglichkeiten. Was kannst du mit welchem Strukturmaterial erreichen? 1 Handout: die übersichtliche Zusammenfassung der Materialien; auch zum Nachschauen von Mischverhältnissen und  Anwendungstipps. So kreierst du Strukturen – Techniken im Videokurs Anrühren, auftragen, fertig? Jein. Du erfährst, wie du Strukturmaterialien miteinander kombinieren und auch weiterbearbeiten kannst. Wie sie auf Farbe, Lasur oder Versiegeln reagieren. Und worauf du bei all dem achten solltest. Pst: Das mit dem „drauf achten“ gilt schon für das Anrühren und das Auftragen. Denn auch dafür gibt es verschiedene Vorgehensweisen oder Möglichkeiten. Los geht's! Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „How to Structure Art“ – die Praxis Video: Intro Ausblick auf Kursinhalte Der Stefanie-Etter-Weg für das Arbeiten mit unterschiedlichen Strukturmaterialien Video: Marmormehl – das mineralische Strukturmaterial für schollenartige Aufrisse Untergrund: Bereite ihn ideal vor für die perfekte Haftung des Sumpfkalks. Anmischen: Nutzt du Acrylbinder oder Acrylemulsion? Pur, eingefärbt oder in Verbindung mit Schüttungen: Freu dich auf „Marmormehl wirkt immer“. Das erfährst du: technische Details. Das beste Mischverhältnis und -material. Arbeiten mit Lasur, Pigment Drops sowie Farbschüttung mit Antiktusche. Video: Sumpfkalk – das feinstoffliche Strukturmaterial für feine Aufbrüche Anmischen: Die Mischung ist relevant fürs „Haften – oder nicht haften“ auf dem Untergrund. Für „erst einmal nicht haften“ gibt es eine perfekte Danach-Lösung. Auftragen: Deine spätere Bildidee bestimmt den Auftrag – regelmäßig oder unregelmäßig, flacher oder höher, großflächig oder als Akzente … Pur, eingefärbt oder lasiert: Du kannst Sumpfkalk in seiner natürlichen Form einsetzen oder farbig gestalten (vor und nach dem Auftrag). Das erfährst du: technische Details – zum Beispiel zum Lagern von Sumpfkalk. Wie du mischst, wie du einfärbst, wie du aufträgst. Video: resi-CRETE – das vielseitige Strukturmaterial Unterschiedliche Strukturen: von ruhig betonartig bis hin zu haptisch lebendig. Entscheidend: vor allem die angemischte Konsistenz, die Bewegungen des Spachtels und die Dicke der aufgetragenen Schicht. Effekte: Erzeuge mit Sprays Metalleffekte auf der resi-CRETE-Oberfläche. Techniken: Kreiere mit Enkaustikwachs kristalline Strukturen auf einem resi-CRETE-Untergrund. Das erfährst du: warum resi-CRETE für Geschwindigkeit, Leichtigkeit und Variabilität steht. Besonderheiten: vorpigmentiert (und veränderbar), leicht, schnelltrocknend (auch für schichtweises Arbeiten ohne lange Wartezeiten), kombinierbar mit anderen Materialien, einsetzbar als eigenständiges Strukturmaterial oder auch als Träger- oder Zwischenschicht, geeignet zur Herstellung individueller Strukturpasten. Video: XL CRACKLE PASTE – das kontrollierbare Strukturmaterial für XL-Rissbildung Grundieren: Lass die Grundierung durch ihre Farbe Teil der Bildgestaltung werden. Auftragen: Steuere und variiere die Rissbildung durch die Dicke deines Auftrags. Einfärben: Erziele unterschiedliche Effekte durch das Einfärben mit Pigmenten oder Sprays. Das erfährst du: warum der Trocknungsprozess hier besonders stark zum Gestaltungselement wird. Wie sich Risse und Aufbrüche extra betonen lassen. Video: Facettenlack – das glänzende Strukturmaterial für filigrane Risse Einfärben: Als Beispiel erlebst du hier das Einfärben mit Pigment Drops. Auftragen: Das solltest du beachten, wenn du Facettenlack aufträgst. Optik: Hier zählen vor allem die filigranen Rissstrukturen mit glänzender Oberfläche – weniger eine haptische Struktur. Das erfährst du: warum Facettenlack so anders ist als andere Strukturmaterialien. Warum er besonders geeignet ist, wenn es elegant und edel werden soll. Video: Enkaustikwachs – anwendbar als kristallartiges Strukturmaterial Untergrund: So bereitest du ihn optimal für haftende Wachsstrukturen vor. Technik: Verarbeite das Wachs in der Brushtechnik. Kombination: Erzeuge mit dem Wachs kristallartige Strukturen auf anderen Strukturen wie beispielsweise resi-CRETE. Das erfährst du: was du für das Arbeiten mit Enkaustikwachs brauchst. Wann sich der Einsatz von Wachsstrukturen lohnt. Welche Strukturen du unter anderem erzielen kannst. Video: Verabschiedung Recap Betonung eines wirklich wichtigen Aspekts Fragen und Antworten zum Technik-Videokurs „How to Structure Art“ Gestalte ich mit diesem Kurs ein Kunstwerk? Nein, dieser Kurs macht dich fit im Umgang mit den genannten Strukturmaterialien. Du lernst, Mischungen bewusst zu gestalten und Oberflächen zu kreieren. Es gibt kein Bild, das du 1:1 nachgestaltest. Das Wissen von hier, die Ideen von dir: Das ist etwas für dich? Dann ist dieser Kurs etwas für dich. Kann ich den Onlinekurs ohne Erfahrung mit Strukturmaterialien machen? Dafür ist der Kurs da: Du machst deine Erfahrungen mit Stefanie Etters Erklärungen. Sie erläutert alle Techniken Schritt für Schritt – inklusive Mischverhältnissen, Auftragsmethoden und Trocknungszeiten. Gibt es eine Geld-zurück-Garantie für den Kurs? Nein, die bieten wir für digitale Produkte grundsätzlich nicht an. Dafür gibt es die sehr exakte und detaillierte Beschreibung hier auf der Seite. So kannst du ein gutes Gefühl dafür entwickeln, ob dies dein Kurs ist oder nicht. Wie oft und wie lange habe ich Zugriff auf den Kurs? So oft du willst. So lange, wie wir als Unternehmen bestehen und die technischen Möglichkeiten dafür gegeben sind. Brauche ich bestimmte Materialien, um nach dem Kurs arbeiten zu können? Ja, du brauchst die Strukturmaterialien, mit denen du kreativ werden willst. Du findest sie alle hier im Etter-Art-Shop.   Werde mit „How to Structure Art“ sicher darin, eigene Ideen mit Strukturmaterialien umzusetzen. Schaffe neue Ebenen in deiner Kunst. Und nutze diese Oberflächen als Mittel von Ausdruck.

„Reise ans Eismeer“: Mixed-Media-Strukturkunst – dein Online-Selbstlernkurs (Videokurs) Wir sind total verknallt. Und wie das mit dem Verknalltsein so ist: Man will es der ganzen Welt mitteilen. Also tun wir das! Magst du Mixed-Media-Kunst? Magst du Eis? Und das Meer? Dann verknallst du dich bestimmt auch in diese Form von Mixed Media. Und entbrennst in heißer Liebe für das Eismeer. Denn genau dieses Eismeer wirst du mithilfe des Videokurses gestalten, wenn du willst. Wir verraten dir schon hier: Es ist ein bisschen skurril – aber der Eiseffekt in dieser Kunst basiert auf Wachs. Das trägst du heiß auf dein Bild auf und schaust dann zu, wie es optisch vereist. Sehr aufregend. Wie siehts aus: Reist du mit uns ans Eismeer?   Deine Inhalte im Video-Selbstlernkurs „Reise ans Eismeer“ • 1 Video: Erfahre, wie du deine eigene Reise ans Eismeer Schritt für Schritt umsetzt. • 60 Minuten Dauer: Von heiß zu kalt, vom Schmelzen und von Eiskristallen aus Wachs. Deine Reise mit dem Video dauert knapp 60 Minuten. Wie (lange) es danach weitergeht, entscheidest du. • 1 Handout: mit Platz für Notizen, mit Dingen zum Nachlesen und mit Materialliste. • Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop.   So gestaltest du dein Kunstwerk „Reise ans Eismeer“ – die Theorie Mixed Media kennst du schon? Wir sind uns ziemlich sicher: Diese Form von Mixed-Media-Strukturkunst kennst du noch nicht. Wir begeben uns gemeinsam auf die „Reise ans Eismeer“. Dazu haben wir unterschiedlichste Materialien und Techniken im Gepäck. Das Eismeer verbindet die Strukturmaterialien resiCRETE und XL CRACKLE PASTE mit Sprays, Resin und Enkaustikwachs. Du darfst spachteln, sprühen, gießen und brushen. Jedes Material und jede Technik bespricht Stefanie Etter so, dass du nachvollziehen kannst, wie du dann praktisch damit umgehst. Und: warum. Wie reißen deine Strukturmaterialien auf? Was kannst du mit Sprays erreichen? Wieso sind Resin und Pigmente mitverantwortlich für deine Bildgestaltung? Was genau kannst du mit Enkaustikwachs erreichen – und wie gehst du überhaupt mit diesem faszinierenden Material um? So gelangst du Schritt für Schritt ans Eismeer: kühle Farben, Eisschollen und Eiskristalle. Klingt nach viel Kälte? Wird vor allem das: heiße Liebe. Für diese neue Form von Mixed-Media-Strukturkunst. Welche Produkte wurden verwendet: MTN Spray Perseus Blue MTN Spray Eureka Blue Enkaustik Wachs   Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „Reise ans Eismeer“ – die Praxis • Arbeiten in mehreren Schritten auf einem Holzmalkörper: Deine Materialien müssen zwischendurch gut trocknen oder aushärten. • Schaffen von Strukturen – Eisschollen kreieren: Lerne resiCRETE, die XL CRACKLE PASTE und die Unterschiede dieser beiden Strukturmaterialien kennen. Dazu zählt auch das Thema Farben. • Eismeerfarben gestalten mit Sprays: Erfahre, worauf du beim Sprayen achten solltest. Die richtige Sprühtechnik ist wichtig. • Trocknungszeit: Vielleicht geht es dir wie mir im Video: etwas zu viel Wärme. Was das für dein Kunstwerk bedeuten kann und wie du darauf gut reagierst, zeige ich dir. Was nach einem Fehler klingt, ist viel mehr dies: lebendige Kunst. Und der sichere Umgang damit. • Eismeer gestalten mit Resin: wichtige Basics für dich. Abmessen, anmischen, einfärben, gießen, verteilen. Plus: Darum sind unterschiedliche Deckungsgrade manchmal wichtig. Extra: Erzeuge mit Resin-Stripes eins von zahlreichen i-Tüpfelchen auf deinem Kunstwerk. • Trocknungszeit: ist die Zeit, in der du anfangs deine Resin-Oberfläche mit Argusaugen beobachtest. Damit du gewisse Dinge vermeidest. • Fertig oder nicht fertig? Bis hierher hast du schon ein fantastisches Kunstwerk erschaffen. Aber eher ein Meer als ein Eismeer. Also machen wir weiter. • Enkaustikwachs für den speziellen Eismeer-Effekt: Du verstehst das Material und weißt, wie und wo du es für den Eismeer-Effekt am besten einsetzt. Hier spielt Hitze eine Rolle. Quasi Hitze für Kälte. Das verstehst du mit dem Video, versprochen. • Fertig? Fertig! Wie gefällt dir unsere kleine Reisebeschreibung? So gut, dass du Lust auf die „Reise ans Eismeer“ bekommen hast? Dann gehts jetzt los, mit Verreisen und Vereisen. Dem Weg zu deinem eiskalten Kunstwerk. Das deine Künstlerseele und dein Künstlerherz bestimmt schnell dahinschmelzen lässt.   Fragen und Antworten zum Videokurs „Reise ans Eismeer“ Was kann ich in diesem Kurs lernen? Vieles über die genannten Materialien und Techniken. Wie du sie miteinander verbindest, um einen bestimmten Effekt zu erzielen – in diesem Fall: den Eismeer-Effekt. Brauche ich Erfahrung mit den genannten Materialien? Aus technischer Sicht nicht. Denn Stefanie Etter erklärt dir für jedes neues Material und für jede neue Technik, was du wissen musst, damit du sie sicher einsetzen kannst. Du siehst außerdem im Video sehr deutlich, was gerade passiert. Und das kannst du dir so oft du willst anschauen und anhören. Gibt es Geld zurück bei Nichtfallen? Nein, du bekommst kein Geld zurück. Lies dir bitte die Beschreibung gut durch. So kannst du einschätzen, ob der Kurs etwas für dich ist oder nicht. Bestimmt helfen dir auch der Trailer und die Fotos über der Beschreibung. Wie lange habe ich Zugriff auf den Videokurs? Wir sagen gern: für immer. Konkret heißt das: So lange es uns und die technischen Möglichkeiten gibt, hast du Zugriff.   Warm, wärmer, Eismeer? Genau so. Und umgekehrt: Erst Eismeer, dann warm ums Herz. Weil du etwas Besonderes für dich erschaffen hast. Spürst du schon das Kribbeln, weil du ganz unbedingt und ganz schnell diese spannende Kombination ausprobieren möchtest? Dann: Klick. Guck. Eismeer!

„Struktur & Aufbruch“: beeindruckende Strukturkunst – dein Online-Selbstlernkurs (Videokurs) Was so gegensätzlich klingt, gehört hier unmittelbar zusammen. Denn das eine bedingt das andere. Aufbruch. Das klingt schon so verheißungsvoll. Nach neu. Nach aufregend. Nach unvorhersehbar. Genau das erlebst du mit Aufbrüchen in deiner Kunst. Und wie passt die Struktur dazu? Hervorragend natürlich. Denn die Strukturen sind die Basis für alle Aufbrüche. Zumindest in dieser Form der Strukturkunst: mit Marmormehl, Sumpfkalk und Facettenlack. Kombiniert mit Effektsprays, Ölkreiden und Alkoholtinten – damit die Aufbrüche und Strukturen auch gut sichtbar sind. Veredelt durch Resin – das gleichzeitig für starken Halt und außergewöhnlichen Glanz sorgt. Bereit für deinen Selbstlernkurs mit der Künstlerin Stefanie Etter?   Deine Inhalte im Video-Selbstlernkurs „Struktur & Aufbruch“ • 1 Video: Entdecke, wie du Schicht um Schicht deine beeindruckende Strukturkunst gestaltest. • 60 Minuten Dauer: Erlebe in Echtzeit und knapp 60 Minuten, wie du auf einem Bild aufregende Strukturen mit unterschiedlichsten Materialien erzeugen kannst. • 1 Handout: Weil es einfach und praktisch für dich ist, wenn du die Dinge nachlesen kannst. Platz für deine Notizen zum Projekt findest du dort auch. • Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop.   So gestaltest du dein „Struktur & Aufbruch“-Werk – die Theorie Mit welchen Materialien kreierst du faszinierende Strukturen auf deinem Malkörper? Welche passen gut zusammen? Wie wendest du sie an? Wie gestaltest du sie farbig? Wie reißen sie? Wie haften sie? Und dann? Fertig? Fragen über Fragen, wenn es um Strukturkunst geht. Deswegen schenkt dir dieser Videokurs Antworten. Auf diese Fragen und auf einige weitere. Und wenn du ihn angesehen hast, beschenkst du dich selbst: mit deiner eigenen Strukturkunst. Wichtig für dich: In diesem Selbstlernkurs geht es um Strukturen aus Marmormehl, Sumpfkalk und Facettenlack.   Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „Struktur & Aufbruch“ – die Praxis • Arbeiten in mehreren Schritten: Weil du Zeit zum Trocknen deiner Materialien einplanen musst. • Umgang mit verschiedenen Strukturmaterialien: Erfahre einiges über verschiedene Rissbildungen (Aufbrüche) und unterschiedliche Haftung auf dem Malkörper. • Malkörper gestalten: So schaffst du einen lebendigen Untergrund für dein Kunstwerk. So viel verraten wir schon: nicht ohne Schablone. • Arbeiten mit Marmormehlmischung: Warum das übliche Mischverhältnis dich hier nicht weiterbringt. Und wie du deine Mischung am besten aufträgst. • Arbeiten mit Sumpfkalkmischung: So geht es und so hält sie. • Arbeiten mit Facettenlack: Verwende Strukturmedium Nummer drei für dein Kunstwerk. • Strukturmaterialien bearbeiten: Bring Farbe ins Spiel, mit Effektsprays – und den richtigen Düsen dafür. • Pause: Trocknungszeit. Und alles, was du zum Thema wissen musst: wie, wie lange, wie warm? • Umgang mit getrocknetem Sumpfkalk: Sein Schicksal liegt in deinen Händen. Du steuerst, wo sich Sumpfkalk befindet – und wie du ihn fixierst. • Aufbrüche gestalterisch mit einbeziehen: Hier kommen Ölkreiden zum Einsatz. • Kanten Malkörper: Beziehe den Malkörper mit in deine Bildgestaltung ein. Ganz ohne Pinselstriche. • Weiteres Farbmittel: Noch mehr Lebendigkeit und Struktur für dein Werk. • Fertig oder weitermachen: deine Entscheidung. • Arbeiten mit Resin: Malkörper auf Resin vorbereiten. Und dann gezielt mit klarem und eingefärbtem Resin weiter gestalten und einzelne Strukturen fixieren. • Feinarbeit: Entferne mögliche Bläschen und Fremdkörper. Gar nicht so leicht für uns, hier die Balance zu finden. Auf der einen Seite wollen wir dir sagen, was du mit dem Selbstlernkurs bekommst. Auf der anderen Seite wollen wir nicht zu viel verraten. Ist ja klar. Dich erwartet all das Beschriebene und einiges mehr. Jetzt liegt es an dir: Zeit für den Aufbruch? Mit Struktur?   Fragen und Antworten zum Videokurs „Struktur & Aufbruch“ Was lerne ich mit diesem Kurs? Wichtige Dinge über die zuvor genannten Strukturmaterialien. Wie unterschiedlich sie in ihrer Rissbildung, ihren Aufbrüchen sind. Wie du sie miteinander in einem Werk kombinierst. Und wie du sie farbig gestaltest. Denn erst dann entfalten die Risse oft ihre volle Wirkung. Auf dich und alle anderen, die dein Kunstwerk bestaunen dürfen. Kann ich den Kurs auch machen, wenn ich keine Erfahrung mit den genannten Materialien habe? Wir finden: Wenn du dich darauf einlässt, dann kannst du. Stefanie Etter erklärt alle Schritte, und du siehst aus drei unterschiedlichen Perspektiven, was genau sie wann tut. Und natürlich kannst du zurückspulen oder an bestimmte Stellen im Video springen, wenn du dir etwas noch einmal anschauen willst. Bekomme ich mein Geld zurück, wenn mir der Kurs nicht gefällt? In diesem Fall gilt: Gekauft ist gekauft. Du bekommst also kein Geld zurück. Wir haben den Kurs so ausführlich wie möglich beschrieben, damit du gut einschätzen kannst, ob er dir gefällt. Kann ich mir den Kurs mehrfach anschauen? So oft du willst. Schau ihn dir so oft an, bis du dich sicher fühlst für dein eigenes Werk. Ob das einmal ist oder zehnmal. Im Ganzen oder in Teilen – deine Wahl. Du behältst so lange Zugriff, wie wir ihn technisch ermöglichen können.   Deine Entscheidung hast du jetzt schon getroffen, oder? Falls nein: Lies gern noch einmal die Beschreibung für den Online-Selbstlernkurs „Struktur & Aufbruch“ durch. Dauert ja nicht so lange. Und dann? Aufbruch! Und du machst dich natürlich ans Werk.

„The Essence of Contrasts“: nachhaltig beeindruckende Kontrastkunst – dein Online-Selbstlernkurs (Videokurs) Klar und pur – das ist „The Essence of Contrasts“. Dieser Selbstlernkurs hat starke Kontraste zum Thema: hell und dunkel, glatt und strukturiert sowie matt und glänzend. Alle Kontraste fügen sich zu einem harmonischen Ganzen zusammen, das beim Betrachten einen starken Eindruck auslöst. Zumindest geht es uns bei Etter Art mit Stefanie Etters Strukturkunst so. Was empfindest du? Verantwortlich für den nachhaltig starken Eindruck sind zum einen die großartigen Materialien. Und zum anderen die wirkungsvollen (Nicht-)Farben. Diese Konzentration auf ausgewählte Elemente macht „The Essence of Contrasts“ so beeindruckend. Zu einer wahren Essenz der Kontraste. Bist du bereit für HellDunkel, GlattStrukturiert und MattGlänzend? Dann bist du bereit für „The Essence of Contrasts“!   Deine Inhalte im Video-Selbstlernkurs „The Essence of Contrasts“ • 1 Video: Erlebe, wie spannend das Spiel mit starken Kontrasten in der Kunst sein kann. • 60 Minuten Dauer: Nach nur einer Stunde weißt du, mit welchen Arten von Kontrasten du deine eigene „Essence of Contrasts“ kreierst. • 1 Handout: zum Nachlesen, für Notizen und als Überblick über die Materialien. • Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop.   So gestaltest du dein „The Essence of Contrasts“-Werk – die Theorie Welche Materialien eignen sich besonders gut, um starke Kontraste auf den Malgrund zu bringen? Und welche Rolle spielen Farben in diesem Fall? Wie gelingt dabei sowohl das Zusammenspiel als auch der Kontrast? All das zeigt dir dieser Videokurs. Die erfahrene Künstlerin Stefanie Etter erklärt ausführlich, was es alles für dich zu beachten gilt und welche Möglichkeiten du für diese Form der Strukturkunst, die Kontrastkunst, hast. Für einige Schritte bekommst du Optionen aufgezeigt. Und immer wieder zwischendurch Extratipps für deine eigene „Essence of Contrasts“. Denn die ist schließlich dein Ziel. Wichtig für dich: In diesem Selbstlernkurs geht es um Strukturen aus resi-CRETE, XL CRACKLE PASTE und Facettenlack.   Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „The Essence of Contrasts“ – die Praxis • Grundierung: So wird sie Teil deines Kunstwerkes. Mit Spezialtipps für einen sichtbar strukturierten Untergrund, der so zum Hintergrund wird. • Unterschiedliche Strukturmaterialien: Nutze drei unterschiedliche Materialien für starke Kontraste. • Arbeiten mit resi-CRETE: Das pigmentierte Material, das je nach Mischverhältnis eine andere Wirkung erzeugt. • Arbeiten mit der XL CRACKLE PASTE: Stefanie zeigt dir den Dreiklang aus Grundieren, Auftragen und Einfärben. Plus: Du erfährst, was du tun musst, um unterschiedlich große Risse zu bekommen. • Arbeiten mit Facettenlack: Setze dieses Strukturmedium ein, um kleine Crackles zu bekommen – als Kontrast zu den großen Aufbrüchen bei der XL CRACKLE PASTE und der glatten Fläche darüber. Funfact: Nicht nur hier ist unsauberes Arbeiten gefragt. • Hintergrund beleben: Acryltinte und Spiderspray kommen zum Einsatz. • Teile der Strukturen bearbeiten: einfärben und Effekte erzeugen – mit Ölkreiden und Sprays, auch selbst hergestellten. • Kanten Malkörper: Gib deinem Werk einen echten Rahmen. • Ohne oder mit? Entweder ist dein Werk nach dem Trocknen fertig, oder du arbeitest noch mit Resin. Mit Resin = mehr Kontraste. Aber: deine Entscheidung! • Arbeiten mit Resin: vorbereitende Arbeiten, gestaltende Arbeiten. Mit klarem und mit unterschiedlich eingefärbtem Resin. Und sogar mit Lacing-Effekten. • Finale: mögliche Bläschen wegföhnen und Fremdkörper entfernen. Vielleicht hast du dank dieser Beschreibung schon ein Gefühl für die „Essenz der Kontraste“ bekommen? Und freust dich auf HellDunkel, GlattStrukturiert und MattGlänzend? Denn all das ergibt deine eigene „Essence of Contrasts“. Das ist wie mit dem Kontrast zwischen „Ja“ und „Nein“. Ja – nein – ja – nein – ja – ja – ja. Ja! Oder?   Fragen und Antworten zum Videokurs „The Essence of Contrasts“ Was lerne ich mit diesem Kurs? Du bekommst alles Wissen an die Hand, was du benötigst, um Stefanies Beispielwerk nachzugestalten: wie du mit dem Malgrund umgehst, welche Materialien du wie einsetzt und worauf du achten darfst, damit du auch zu den starken und spannenden Kontrasten gelangst. Kann ich den Kurs auch machen, wenn ich keine Erfahrung mit den genannten Materialien habe? Das kannst du selbst am besten einschätzen. Welches Gefühl hattest du beim Lesen der Beschreibung und beim Anschauen der Fotos? Wenn das ein Ja-das-will-ich-auch-machen-Gefühl war: Dann leg los. Du bekommst alles Step by Step erklärt. Und du kannst dir das Video x-fach angucken. Bekomme ich mein Geld zurück, wenn mir der Kurs nicht gefällt? Wir geben grundsätzlich keine Geld-zurück-Garantie auf unsere digitalen Produkte. Bitte beachte das vor einem möglichen Kauf. Kann ich mir den Kurs mehrfach anschauen? Ja. Einmal, zweimal – zehnmal. Oder so oft, bis du ihn mitsprechen kannst. Das entscheidest allein du. Der Kurs bleibt so lange auf unserer Plattform, wie das technisch möglich ist.     Du willst Strukturkunst auch neu interpretieren? Dann ist der Online-Selbstlernkurs „The Essence of Contrasts“ einfach perfekt für dich. Denn der steht für klare und starke Kontrastkunst. Erst in deinem Kopf, dann auf deinem Malgrund!

„The Essence of Contrasts“: nachhaltig beeindruckende Kontrastkunst – dein Online-Selbstlernkurs (Videokurs) Klar und pur – das ist „The Essence of Contrasts“. Dieser Selbstlernkurs hat starke Kontraste zum Thema: hell und dunkel, glatt und strukturiert sowie matt und glänzend. Alle Kontraste fügen sich zu einem harmonischen Ganzen zusammen, das beim Betrachten einen starken Eindruck auslöst. Zumindest geht es uns bei Etter Art mit Stefanie Etters Strukturkunst so. Was empfindest du? Verantwortlich für den nachhaltig starken Eindruck sind zum einen die großartigen Materialien. Und zum anderen die wirkungsvollen (Nicht-)Farben. Diese Konzentration auf ausgewählte Elemente macht „The Essence of Contrasts“ so beeindruckend. Zu einer wahren Essenz der Kontraste. Bist du bereit für HellDunkel, GlattStrukturiert und MattGlänzend? Dann bist du bereit für „The Essence of Contrasts“!   Deine Inhalte im Video-Selbstlernkurs „The Essence of Contrasts“ • 1 Video: Erlebe, wie spannend das Spiel mit starken Kontrasten in der Kunst sein kann. • 60 Minuten Dauer: Nach nur einer Stunde weißt du, mit welchen Arten von Kontrasten du deine eigene „Essence of Contrasts“ kreierst. • 1 Handout: zum Nachlesen, für Notizen und als Überblick über die Materialien. • Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop.   So gestaltest du dein „The Essence of Contrasts“-Werk – die Theorie Welche Materialien eignen sich besonders gut, um starke Kontraste auf den Malgrund zu bringen? Und welche Rolle spielen Farben in diesem Fall? Wie gelingt dabei sowohl das Zusammenspiel als auch der Kontrast? All das zeigt dir dieser Videokurs. Die erfahrene Künstlerin Stefanie Etter erklärt ausführlich, was es alles für dich zu beachten gilt und welche Möglichkeiten du für diese Form der Strukturkunst, die Kontrastkunst, hast. Für einige Schritte bekommst du Optionen aufgezeigt. Und immer wieder zwischendurch Extratipps für deine eigene „Essence of Contrasts“. Denn die ist schließlich dein Ziel. Wichtig für dich: In diesem Selbstlernkurs geht es um Strukturen aus resi-CRETE, XL CRACKLE PASTE und Facettenlack.   Das bekommst du im Video-Selbstlernkurs „The Essence of Contrasts“ – die Praxis • Grundierung: So wird sie Teil deines Kunstwerkes. Mit Spezialtipps für einen sichtbar strukturierten Untergrund, der so zum Hintergrund wird. • Unterschiedliche Strukturmaterialien: Nutze drei unterschiedliche Materialien für starke Kontraste. • Arbeiten mit resi-CRETE: Das pigmentierte Material, das je nach Mischverhältnis eine andere Wirkung erzeugt. • Arbeiten mit der XL CRACKLE PASTE: Stefanie zeigt dir den Dreiklang aus Grundieren, Auftragen und Einfärben. Plus: Du erfährst, was du tun musst, um unterschiedlich große Risse zu bekommen. • Arbeiten mit Facettenlack: Setze dieses Strukturmedium ein, um kleine Crackles zu bekommen – als Kontrast zu den großen Aufbrüchen bei der XL CRACKLE PASTE und der glatten Fläche darüber. Funfact: Nicht nur hier ist unsauberes Arbeiten gefragt. • Hintergrund beleben: Acryltinte und Spiderspray kommen zum Einsatz. • Teile der Strukturen bearbeiten: einfärben und Effekte erzeugen – mit Ölkreiden und Sprays, auch selbst hergestellten. • Kanten Malkörper: Gib deinem Werk einen echten Rahmen. • Ohne oder mit? Entweder ist dein Werk nach dem Trocknen fertig, oder du arbeitest noch mit Resin. Mit Resin = mehr Kontraste. Aber: deine Entscheidung! • Arbeiten mit Resin: vorbereitende Arbeiten, gestaltende Arbeiten. Mit klarem und mit unterschiedlich eingefärbtem Resin. Und sogar mit Lacing-Effekten. • Finale: mögliche Bläschen wegföhnen und Fremdkörper entfernen. Vielleicht hast du dank dieser Beschreibung schon ein Gefühl für die „Essenz der Kontraste“ bekommen? Und freust dich auf HellDunkel, GlattStrukturiert und MattGlänzend? Denn all das ergibt deine eigene „Essence of Contrasts“. Das ist wie mit dem Kontrast zwischen „Ja“ und „Nein“. Ja – nein – ja – nein – ja – ja – ja. Ja! Oder?   Fragen und Antworten zum Videokurs „The Essence of Contrasts“ Was lerne ich mit diesem Kurs? Du bekommst alles Wissen an die Hand, was du benötigst, um Stefanies Beispielwerk nachzugestalten: wie du mit dem Malgrund umgehst, welche Materialien du wie einsetzt und worauf du achten darfst, damit du auch zu den starken und spannenden Kontrasten gelangst. Kann ich den Kurs auch machen, wenn ich keine Erfahrung mit den genannten Materialien habe? Das kannst du selbst am besten einschätzen. Welches Gefühl hattest du beim Lesen der Beschreibung und beim Anschauen der Fotos? Wenn das ein Ja-das-will-ich-auch-machen-Gefühl war: Dann leg los. Du bekommst alles Step by Step erklärt. Und du kannst dir das Video x-fach angucken. Bekomme ich mein Geld zurück, wenn mir der Kurs nicht gefällt? Wir geben grundsätzlich keine Geld-zurück-Garantie auf unsere digitalen Produkte. Bitte beachte das vor einem möglichen Kauf. Kann ich mir den Kurs mehrfach anschauen? Ja. Einmal, zweimal – zehnmal. Oder so oft, bis du ihn mitsprechen kannst. Das entscheidest allein du. Der Kurs bleibt so lange auf unserer Plattform, wie das technisch möglich ist.     Du willst Strukturkunst auch neu interpretieren? Dann ist der Online-Selbstlernkurs „The Essence of Contrasts“ einfach perfekt für dich. Denn der steht für klare und starke Kontrastkunst. Erst in deinem Kopf, dann auf deinem Malgrund!

„Urban Legend“: Mixed-Media-Collage – dein Online-Selbstlernkurs (Videokurs) Hast du Lust auf etwas Besonderes im Urban Style? Dann bist du hier genau richtig. Bei Mixed-Media-Kunst werden unterschiedliche Medien oder Techniken in einem Kunstwerk genutzt. Eine Collage zählt dann zu Mixed Media, wenn nicht nur Papier verklebt, sondern mit weiteren Materialien gearbeitet wird. Zum Beispiel mit Acrylfarbe, Spray und Resin. Und genau das zeigt die Künstlerin Stefanie Etter dir hier im Online-Selbstlernkurs.   Deine Inhalte im Video-Selbstlernkurs „Urban Legend“ • 1 Video: Erfahre, wie du Schritt für Schritt aus einzelnen Materialien deine Urban-Mixed-Media-Collage erschaffst. • 90 Minuten Dauer: Schau dem Beispielwerk von Stefanie beim Entstehen zu – und gestalte es nach. Oder setz direkt deine eigenen Ideen mit deinem neuen Wissen um. • 1 Handout: Nutze die praktische schriftliche Gedankenstütze für die einzelnen Schritte bis zum fertigen Werk. • Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop.     So gestaltest du deine Mixed-Media-Collage „Urban Legend“ – die Theorie Ob klassische oder Mixed-Media-Collage – ein Aspekt steht im Vordergrund: die Bildkomposition inklusive Thema. Kein Bildbestandteil wird wahllos ausgewählt, aufgeklebt und aufgebracht. Deswegen entsteht die Collage erst einmal als loses Arrangement, bevor sie verewigt wird. Bei einer Collage ist immer ein Element im Fokus – und du erschaffst eine Welt um dieses Element herum. Bei Mixed Media setzt du mit weiteren Materialien Akzente und Kontraste. Und verbindest alles zu einem großen Ganzen. Deiner Urban-Mixed-Media-Collage. Denn nach diesem Online-Selbstlernkurs weißt du genau, wie das geht.   Das bekommst du im Videokurs „Urban Legend“ – die Praxis • Thema festlegen: Gestalte das Beispielbild aus dem Selbstlernkurs, oder wähle dein eigenes Thema. (In dieser Auflistung beziehen wir uns auf Stefanies Kunstwerk im Urban Style.) • Papiere auswählen: Worauf du bei der Auswahl deiner Papiere achten solltest. • Malkörper wählen: Das ist wichtig, wenn du in deiner Collage mit Resin arbeiten willst. • Bildausschnitte wählen und Papiere reißen: Welche Teile eines Papiers eignen sich? Und wie reißt du die Papiere am besten für die gewünschte Wirkung? Reißen ist nämlich nicht gleich Reißen … • Elemente anordnen: So komponierst du dein Bild, und das hilft dir dabei. • Papiere kleben: Womit und auf welche Art lassen sich Papiere wirklich gut aufkleben? Bye, bye Falten oder Luftblasen! • Extra-Tipp: Eine weitere Art von Papier mit einarbeiten. Mehr Wissen – für mehr eigene Kreativität. • Grundierung: Achte auf die Farbe deines Malkörpers. Warum? Das erfährst du im Kurs. • Elemente betonen oder zurücknehmen, Verbindungen schaffen, Akzente setzen: Arbeiten mit Farbe, Pinsel und Spray. Und warum die Richtung beim Sprühen wichtig ist. • Umgang mit den Reißkanten der Papiere: Es kommt darauf an. • Kanten Malkörper: Warum Färben eine gute Idee sein kann. • Malkörper für Resin vorbereiten: Alles, was du für diesen Schritt wissen musst. • Arbeiten mit Resin: Du erfährst alles über das Einlaminieren deiner Papiere. Und das Gestalten mit klarem und eingefärbtem Resin. Außerdem bekommst du eine Formel zur Berechnung von der benötigen Menge für dein Kunstwerk. • Feinarbeit: Eliminiere mögliche Bläschen. Beobachte dein Bild beim Aushärten und entferne eventuelle Fremdkörper. Über die kleinen wertvollen Zwischenschritte mit Tipps und Tricks schreiben wir hier nichts. Die entdeckst du dann im Video des Selbstlernkurses. Genau wie deine Kreativität – wenn du deine Mixed-Media-Collage im Urban Style gestaltest.   Fragen und Antworten zum Videokurs „Urban Legend“ Was ist der Inhalt? Stefanie Etter zeigt dir Schritt für Schritt, wie du eine Urban-Mixed-Media-Collage mit Papier und Resin (unter anderem) gestaltest. Und worauf du dabei achten solltest. Wo bekomme ich die richtigen Papiere für meine Collage? Die kannst du hier im Etter-Art-Shop kaufen. Stefanie erklärt außerdem im Video, was du grundsätzlich bei der Auswahl deiner Papiere berücksichtigen musst. Kann ich den Kurs auch machen, wenn ich keine Erfahrung mit Resin habe? Ja, das ist möglich. Du erfährst im Kurs alles, was du für deine Collage benötigst. Du möchtest lieber erst etwas Erfahrung mit Resin sammeln? Dann schau dir gern weitere Selbstlernkurse von uns an. Zum Beispiel den Videokurs „Klarer Überzug mit Resin“ oder auch den großen „Know-Flow-Glow-Kurs“. Habt ihr eine Geld-zurück-Garantie? Nein, die gibt es bei unseren Video-Selbstlernkursen nicht. Wie lange habe ich Zugriff auf den Kurs? Du kannst dir das Video unbegrenzt anschauen. Zumindest so lange, wie es den Etter-Art-Shop gibt.   Wie siehts aus? Bist du in Gedanken schon dabei, deine „Urban Legend“ zu kreieren? Dann hilft das: Buchen und machen.

„Urban Legend“: Mixed-Media-Collage – dein Online-Selbstlernkurs (Videokurs) Hast du Lust auf etwas Besonderes im Urban Style? Dann bist du hier genau richtig. Bei Mixed-Media-Kunst werden unterschiedliche Medien oder Techniken in einem Kunstwerk genutzt. Eine Collage zählt dann zu Mixed Media, wenn nicht nur Papier verklebt, sondern mit weiteren Materialien gearbeitet wird. Zum Beispiel mit Acrylfarbe, Spray und Resin. Und genau das zeigt die Künstlerin Stefanie Etter dir hier im Online-Selbstlernkurs.   Deine Inhalte im Video-Selbstlernkurs „Urban Legend“ • 1 Video: Erfahre, wie du Schritt für Schritt aus einzelnen Materialien deine Urban-Mixed-Media-Collage erschaffst. • 90 Minuten Dauer: Schau dem Beispielwerk von Stefanie beim Entstehen zu – und gestalte es nach. Oder setz direkt deine eigenen Ideen mit deinem neuen Wissen um. • 1 Handout: Nutze die praktische schriftliche Gedankenstütze für die einzelnen Schritte bis zum fertigen Werk. • Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop.     So gestaltest du deine Mixed-Media-Collage „Urban Legend“ – die Theorie Ob klassische oder Mixed-Media-Collage – ein Aspekt steht im Vordergrund: die Bildkomposition inklusive Thema. Kein Bildbestandteil wird wahllos ausgewählt, aufgeklebt und aufgebracht. Deswegen entsteht die Collage erst einmal als loses Arrangement, bevor sie verewigt wird. Bei einer Collage ist immer ein Element im Fokus – und du erschaffst eine Welt um dieses Element herum. Bei Mixed Media setzt du mit weiteren Materialien Akzente und Kontraste. Und verbindest alles zu einem großen Ganzen. Deiner Urban-Mixed-Media-Collage. Denn nach diesem Online-Selbstlernkurs weißt du genau, wie das geht.   Das bekommst du im Videokurs „Urban Legend“ – die Praxis • Thema festlegen: Gestalte das Beispielbild aus dem Selbstlernkurs, oder wähle dein eigenes Thema. (In dieser Auflistung beziehen wir uns auf Stefanies Kunstwerk im Urban Style.) • Papiere auswählen: Worauf du bei der Auswahl deiner Papiere achten solltest. • Malkörper wählen: Das ist wichtig, wenn du in deiner Collage mit Resin arbeiten willst. • Bildausschnitte wählen und Papiere reißen: Welche Teile eines Papiers eignen sich? Und wie reißt du die Papiere am besten für die gewünschte Wirkung? Reißen ist nämlich nicht gleich Reißen … • Elemente anordnen: So komponierst du dein Bild, und das hilft dir dabei. • Papiere kleben: Womit und auf welche Art lassen sich Papiere wirklich gut aufkleben? Bye, bye Falten oder Luftblasen! • Extra-Tipp: Eine weitere Art von Papier mit einarbeiten. Mehr Wissen – für mehr eigene Kreativität. • Grundierung: Achte auf die Farbe deines Malkörpers. Warum? Das erfährst du im Kurs. • Elemente betonen oder zurücknehmen, Verbindungen schaffen, Akzente setzen: Arbeiten mit Farbe, Pinsel und Spray. Und warum die Richtung beim Sprühen wichtig ist. • Umgang mit den Reißkanten der Papiere: Es kommt darauf an. • Kanten Malkörper: Warum Färben eine gute Idee sein kann. • Malkörper für Resin vorbereiten: Alles, was du für diesen Schritt wissen musst. • Arbeiten mit Resin: Du erfährst alles über das Einlaminieren deiner Papiere. Und das Gestalten mit klarem und eingefärbtem Resin. Außerdem bekommst du eine Formel zur Berechnung von der benötigen Menge für dein Kunstwerk. • Feinarbeit: Eliminiere mögliche Bläschen. Beobachte dein Bild beim Aushärten und entferne eventuelle Fremdkörper. Über die kleinen wertvollen Zwischenschritte mit Tipps und Tricks schreiben wir hier nichts. Die entdeckst du dann im Video des Selbstlernkurses. Genau wie deine Kreativität – wenn du deine Mixed-Media-Collage im Urban Style gestaltest.   Fragen und Antworten zum Videokurs „Urban Legend“ Was ist der Inhalt? Stefanie Etter zeigt dir Schritt für Schritt, wie du eine Urban-Mixed-Media-Collage mit Papier und Resin (unter anderem) gestaltest. Und worauf du dabei achten solltest. Wo bekomme ich die richtigen Papiere für meine Collage? Die kannst du hier im Etter-Art-Shop kaufen. Stefanie erklärt außerdem im Video, was du grundsätzlich bei der Auswahl deiner Papiere berücksichtigen musst. Kann ich den Kurs auch machen, wenn ich keine Erfahrung mit Resin habe? Ja, das ist möglich. Du erfährst im Kurs alles, was du für deine Collage benötigst. Du möchtest lieber erst etwas Erfahrung mit Resin sammeln? Dann schau dir gern weitere Selbstlernkurse von uns an. Zum Beispiel den Videokurs „Klarer Überzug mit Resin“ oder auch den großen „Know-Flow-Glow-Kurs“. Habt ihr eine Geld-zurück-Garantie? Nein, die gibt es bei unseren Video-Selbstlernkursen nicht. Wie lange habe ich Zugriff auf den Kurs? Du kannst dir das Video unbegrenzt anschauen. Zumindest so lange, wie es den Etter-Art-Shop gibt.   Wie siehts aus? Bist du in Gedanken schon dabei, deine „Urban Legend“ zu kreieren? Dann hilft das: Buchen und machen.

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Klarer Überzug mit Resin – dein schneller Online-Selbstlernkurs (Videokurs) Ihr habt es euch gewünscht, Stefanie Etter hat es gemacht! Was ist dein Grund für den klaren Überzug mit Resin? Mehr Glanz auf deinem Bild? Mehr Tiefe? Dreidimensionales Erleben? Und Schutz für deine Kunst? All das bekommst du mit dem klaren Überzug. Und wie du den am besten hinbekommst, das lernst du mit diesem Online-Selbstlernkurs – in nur zehn Minuten.   Deine Inhalte im Video-Selbstlernkurs „Klarer Überzug mit Resin“ • 1 Video: kurz und knackig alles, was du zum Thema wissen musst • 10 Minuten Dauer: schnell anzuschauen, leicht umzusetzen • 1 Handout: die wichtigsten Dinge für dich in Schriftform (mit Formel zum Immer-wieder-Nachschauen)   So klappt es garantiert mit dem klaren Resin-Überzug In diesem Videokurs lernst du, wie du ein Kunstwerk mit klarem Resin überziehst. Stefanie hat als Beispiel ein Strukturbild gewählt. Denn sie wird häufig nach dem Überzug für Mixed-Media-Kunstwerke gefragt. In diesem Werk hat sie unter anderem mit Bitumen, Papieren, resi-CRETE und Spray gearbeitet. Wichtig für dich: Dieser Kurs eignet sich genauso gut für glatte Oberflächen. Das ist wichtig, denn Kunst zeigt ja auch ohne Strukturen Profil.   Das erwartet dich im Video-Selbstlernkurs „Klarer Überzug mit Resin“ Anschauen. Machen. Glänzen. So geht's: • Vorbehandlung: So behandelst du die Oberfläche deines Bildes auf den klaren Überzug vor. • Abkleben: Klebeband einsetzen aus technischen und/oder optischen Gründen. • Resin-Menge berechnen: Du bekommst eine einfache Formel an die Hand. Dazu Tipps zum geeigneten Resin. Worauf du bei nicht-glatten und glatten Oberflächen achten darfst. Und wie du mit den Kanten deines Bildes umgehen kannst. (Wir versprechen dir: Dieser Text hierzu ist länger als die Formel!) • Extra-Tipp: Umgang mit Leinwänden. • Mischen: Wie, womit und wie lange. • Gießen: So einfach gießt und verteilst du das Kunstharz. • Bläschen: Entfernen von Bläschen auf der Resin-Oberfläche. • Nachbehandlung: Warum du dein Bild ab und zu überprüfen solltest, während das Resin aushärtet.   Diesen Kurs für 0 € erhalten? Ja, das geht. Dieser Video-Selbstlernkurs ist mit 10 € schon sehr günstig. Du kannst ihn aber auch für 0,00 € (!) bekommen. Wie? Indem du dich für unseren Newsletter anmeldest (gilt nur für neue Newsletter-Abonnenten). Wir bekommen deine E-Mail-Adresse, du bekommst diesen Kurs. Und ab und zu spannende News von Etter Art. Zu neuen Produkten. Zu kostenlosen Etter-Art-Talks. Und natürlich auch zu neuen Workshops und Selbstlernkursen. So einfach gehts: Schick uns eine E-Mail mit dem Stichwort „Klarer Überzug mit Resin – für 0 €“. Unsere E-Mail-Adresse: shop@etter-art.com   Fragen und Antworten zum Kurs „Klarer Überzug mit Resin“ Was ist der Inhalt? Der klare Überzug mit Resin. Für ein Bild. Mit oder ohne Struktur. Mit allem, worauf du bei diesem Thema achten solltest. Und mit Formel zur einfachen Berechnung der benötigen Menge Resin. Kann ich den Kurs auch machen, wenn ich keine Erfahrung mit Resin habe? Ja, absolut. Dieser Kurs ist prima für den Einstieg ins tolle Medium Resin geeignet. Habt ihr eine Geld-zurück-Garantie? Nein, haben wir nicht. Habe ich für immer Zugriff auf den Kurs? Du kannst auf den Kurs zugreifen, solange wir ihn anbieten.   Kleiner Tipp: Dieser Selbstlernkurs eignet sich auch gut dazu, die Künstlerin Stefanie Etter als Dozentin kennenzulernen. Du siehst hier, wie sie unterrichtet – und ob dir ihr Unterrichtsstil liegt. Danach kannst du gut entscheiden, ob du weitere Online-Selbstlernkurse (Videokurse) kaufst. Oder auch mal einen Live-Workshop mit Stefanie besuchst. Glänzende Aussichten, oder?

Know-Flow-Glow: der komplette Online-Resin-Kurs. Plus Ocean Art. Kreiere fantastische Bilder mit Resin: Basics, Farbmittel, Bildgestaltung, Effekte, Meeresbild, Schleifen und Polieren. Deine Dozentin: die bekannte Künstlerin Stefanie Etter.     Dein Resin-Selbstlernkurs – die Kurzbeschreibung Der Know-Flow-Glow-Kurs zeigt dir alles, was du wissen musst, um außergewöhnliche Resin-Kunst zu kreieren. Denn dieser Kurs ist ein Resin-Komplettkurs. Deine Inhalte im Selbstlernkurs Know-Flow-Glow 12 Videos: Resin-Basics, dein erstes Resin-Bild (Meeresbild), schleifen und polieren Ungefähr 3 Stunden Videomaterial: anschauen und gestalten, anschauen und vertiefen, anschauen und auffrischen Handouts: schriftliche Zusammenfassung mit Raum für deine Ergänzungen Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop Schleifen und Polieren mit Rabatt: Mit einem Code kannst du dauerhaft vergünstigt im Shop von Norbert Mainka einkaufen – du bekommst 10 % Rabatt vom Profi für Schleifen und Polieren     Die ausführliche Ich-habe-Große-Lust-auf-Resin-Kunst-Form Hast du Lust auf erste Schritte mit dem Medium Resin? Und auf viele weitere? Denn die werden folgen, so viel kann ich dir schon verraten. Vermutlich wird es dir gehen wie den meisten meiner Kurs-Teilnehmenden: Wer einmal mit Resin gearbeitet hat, der kommt nicht mehr davon los. Muss auch nicht. Denn dieses fantastische Kunstharz bietet dir unendlich viele Möglichkeiten in der künstlerischen Anwendung.     Theorie: Know-how Basics Resin-Kunst Basics – sie schenken dir Freiheit, Sicherheit und Möglichkeiten Künstlerisch aus dem Vollen schöpfen. Das geht am besten dann, wenn du weißt, was du alles tun kannst. Und wenn du sicher im Umgang mit deinen Materialien bist. Deswegen beginnt dein Know-Flow-Glow-Kurs mit Grundlagen. Schnell lernen und loslegen Die Basics hast du ruckzuck aufgesogen – sie sind nämlich hoch spannend und keineswegs graue Theorie: Video 1: Alles, was für deinen Resin-Start wichtig ist, auch das Thema Sicherheit im Umgang mit Resin Video 2: Das Medium Resin Video 3: Dein idealer Arbeitsplatz Video 4: Geeignete Malkörper Video 5: Abkleben und Rahmen schaffen Video 6: Resin anmischen (mit einfacher Formel zur Berechnung von Mengen)     Theorie: Know-how Farbmittel in der Resin-Kunst Farbe. Farbe. Und noch mehr Farbe. Wenn schon die Basics keine graue Theorie sind – kannst du dir dann vorstellen, was in den Lektionen zu den Farben passieren wird? Es wird bunt. Richtig bunt. Richtig im Sinne von korrekt. Denn auch zum Thema Farbe gibt es Wissenswertes und Dinge, die du beachten kannst. Farbe und Resin Video 7: Farbmittel und ihre Besonderheiten Video 8: Einfärben, mischen, Effekte Video 9: Bildgestaltung (anhand von verschiedenen Beispielbildern)     Praxis: Flow-now mit Resin und Meeresbild Packt dich auch manchmal die Seesucht? Das verstehe ich total gut: Deswegen bekommst du eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für dein erstes Meeresbild. Damit kreierst du spielend leicht echte Ocean Art – die du immer dann bestaunen kannst, wenn deine Seesucht besonders stark wird. Und natürlich auch sonst …   Die Highlights für dein Meeresbild Video 10: Meeresbild gestalten Meerschichtiges Gestalten (offiziell und korrekt: mehrschichtiges Gestalten) Strand in zwei Varianten anlegen: feinkörniger Sandstrand und felsiger Teneriffastrand Meer gestalten: Resin in Blau- und Türkistönen verarbeiten Strände mithilfe von Sprays lebendig machen Die perfekt brechende Welle: Untergrund anlegen, Welle gießen an der richtigen Stelle, föhnen aus unterschiedlichen Richtungen, Lacing-Effekte erzeugen     Bonus: Glow-wow Finish für fantastischen Hochglanz Resin glänzt und strahlt wie verrückt. Du jetzt bestimmt auch schon, vor Vorfreude, oder? Dieser Kurs enthält bis hierhin schon viel für dich und deine Resin-Kunst. Du kannst dein Kunstwerk nach dem Aushärten bestaunen und anstrahlen. Es behalten, verschenken oder verkaufen. Es wird dir oder jemand anderem viel Freude bereiten. Resin und Glanz Was du dafür tun darfst: Video 11: Resin-Kunstwerk schleifen Video 12: Polieren bis zum Hochglanz Wann Schleifen und Polieren außerdem angebracht sind und wie du damit Fehler covern kannst, verrate ich dir in diesem Teil des Kurses. An meiner Seite: der Experte Norbert Mainka.     Fragen und Antworten zum Know-Flow-Glow-Kurs Worum genau geht es in diesem Kurs? Im Know-Flow-Glow-Kurs geht es um Resin-Kunst auf klassischen Malgründen. Ich spreche nicht über Einbetten, Eingießen, Untersetzer, Schmuck, Skulpturen oder Ähnliches.   Kann ich den Kurs auch machen, wenn ich keine Erfahrung mit Resin habe? Ja, du brauchst keinerlei Resin-Vorkenntnisse für den Kurs. Ich leite dich Schritt für Schritt zu deinem ersten Resin-Kunstwerk, wenn du magst.   Habe ich für immer Zugriff auf die Kursvideos und Handouts? Du kannst dir alles so lange anschauen, wie ich es technisch auf meiner Plattform anbieten kann. Theoretisch also „für immer“.   Gibt es eine Geld-zurück-Garantie? Nein, die gibt es für meine Kurse nicht.   Wie finde ich heraus, ob dieser Kurs der Richtige für mich ist? Magst du Resin-Kunst und möchtest selbst Bilder mit Resin gestalten? Das ist die Basis. Ob ich die richtige Dozentin für dich bin? Schau dich gern auf der Website meiner Etter Art Academy ein wenig um. Dann bekommst du ein gutes Gefühl für meine Kurse und mich – und kannst dich besser entscheiden.       Übrigens: Der Know-Flow-Glow-Kurs ist die ideale Basis für weitere Online-Kurse, die ich dir hier anbiete oder anbieten werde. Schau also gern ab und zu vorbei, und entdecke Neues für deine Resin-Kunst. Zum Beispiel meinen Urban-Art-Style. Oder Resin und Struktur … Und jetzt: Auf zum Kurs und zu deiner eigenen Resin-Kunst!

Know-Flow-Glow: der komplette Online-Resin-Kurs. Plus Ocean Art. Kreiere fantastische Bilder mit Resin: Basics, Farbmittel, Bildgestaltung, Effekte, Meeresbild, Schleifen und Polieren. Deine Dozentin: die bekannte Künstlerin Stefanie Etter.     Dein Resin-Selbstlernkurs – die Kurzbeschreibung Der Know-Flow-Glow-Kurs zeigt dir alles, was du wissen musst, um außergewöhnliche Resin-Kunst zu kreieren. Denn dieser Kurs ist ein Resin-Komplettkurs. Deine Inhalte im Selbstlernkurs Know-Flow-Glow 12 Videos: Resin-Basics, dein erstes Resin-Bild (Meeresbild), schleifen und polieren Ungefähr 3 Stunden Videomaterial: anschauen und gestalten, anschauen und vertiefen, anschauen und auffrischen Handouts: schriftliche Zusammenfassung mit Raum für deine Ergänzungen Rabatt für den Etter-Art-Shop: Du erhältst künftig 10 % Rabatt auf alles hier im Shop Schleifen und Polieren mit Rabatt: Mit einem Code kannst du dauerhaft vergünstigt im Shop von Norbert Mainka einkaufen – du bekommst 10 % Rabatt vom Profi für Schleifen und Polieren     Die ausführliche Ich-habe-Große-Lust-auf-Resin-Kunst-Form Hast du Lust auf erste Schritte mit dem Medium Resin? Und auf viele weitere? Denn die werden folgen, so viel kann ich dir schon verraten. Vermutlich wird es dir gehen wie den meisten meiner Kurs-Teilnehmenden: Wer einmal mit Resin gearbeitet hat, der kommt nicht mehr davon los. Muss auch nicht. Denn dieses fantastische Kunstharz bietet dir unendlich viele Möglichkeiten in der künstlerischen Anwendung.     Theorie: Know-how Basics Resin-Kunst Basics – sie schenken dir Freiheit, Sicherheit und Möglichkeiten Künstlerisch aus dem Vollen schöpfen. Das geht am besten dann, wenn du weißt, was du alles tun kannst. Und wenn du sicher im Umgang mit deinen Materialien bist. Deswegen beginnt dein Know-Flow-Glow-Kurs mit Grundlagen. Schnell lernen und loslegen Die Basics hast du ruckzuck aufgesogen – sie sind nämlich hoch spannend und keineswegs graue Theorie: Video 1: Alles, was für deinen Resin-Start wichtig ist, auch das Thema Sicherheit im Umgang mit Resin Video 2: Das Medium Resin Video 3: Dein idealer Arbeitsplatz Video 4: Geeignete Malkörper Video 5: Abkleben und Rahmen schaffen Video 6: Resin anmischen (mit einfacher Formel zur Berechnung von Mengen)     Theorie: Know-how Farbmittel in der Resin-Kunst Farbe. Farbe. Und noch mehr Farbe. Wenn schon die Basics keine graue Theorie sind – kannst du dir dann vorstellen, was in den Lektionen zu den Farben passieren wird? Es wird bunt. Richtig bunt. Richtig im Sinne von korrekt. Denn auch zum Thema Farbe gibt es Wissenswertes und Dinge, die du beachten kannst. Farbe und Resin Video 7: Farbmittel und ihre Besonderheiten Video 8: Einfärben, mischen, Effekte Video 9: Bildgestaltung (anhand von verschiedenen Beispielbildern)     Praxis: Flow-now mit Resin und Meeresbild Packt dich auch manchmal die Seesucht? Das verstehe ich total gut: Deswegen bekommst du eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für dein erstes Meeresbild. Damit kreierst du spielend leicht echte Ocean Art – die du immer dann bestaunen kannst, wenn deine Seesucht besonders stark wird. Und natürlich auch sonst …   Die Highlights für dein Meeresbild Video 10: Meeresbild gestalten Meerschichtiges Gestalten (offiziell und korrekt: mehrschichtiges Gestalten) Strand in zwei Varianten anlegen: feinkörniger Sandstrand und felsiger Teneriffastrand Meer gestalten: Resin in Blau- und Türkistönen verarbeiten Strände mithilfe von Sprays lebendig machen Die perfekt brechende Welle: Untergrund anlegen, Welle gießen an der richtigen Stelle, föhnen aus unterschiedlichen Richtungen, Lacing-Effekte erzeugen     Bonus: Glow-wow Finish für fantastischen Hochglanz Resin glänzt und strahlt wie verrückt. Du jetzt bestimmt auch schon, vor Vorfreude, oder? Dieser Kurs enthält bis hierhin schon viel für dich und deine Resin-Kunst. Du kannst dein Kunstwerk nach dem Aushärten bestaunen und anstrahlen. Es behalten, verschenken oder verkaufen. Es wird dir oder jemand anderem viel Freude bereiten. Resin und Glanz Was du dafür tun darfst: Video 11: Resin-Kunstwerk schleifen Video 12: Polieren bis zum Hochglanz Wann Schleifen und Polieren außerdem angebracht sind und wie du damit Fehler covern kannst, verrate ich dir in diesem Teil des Kurses. An meiner Seite: der Experte Norbert Mainka.     Fragen und Antworten zum Know-Flow-Glow-Kurs Worum genau geht es in diesem Kurs? Im Know-Flow-Glow-Kurs geht es um Resin-Kunst auf klassischen Malgründen. Ich spreche nicht über Einbetten, Eingießen, Untersetzer, Schmuck, Skulpturen oder Ähnliches.   Kann ich den Kurs auch machen, wenn ich keine Erfahrung mit Resin habe? Ja, du brauchst keinerlei Resin-Vorkenntnisse für den Kurs. Ich leite dich Schritt für Schritt zu deinem ersten Resin-Kunstwerk, wenn du magst.   Habe ich für immer Zugriff auf die Kursvideos und Handouts? Du kannst dir alles so lange anschauen, wie ich es technisch auf meiner Plattform anbieten kann. Theoretisch also „für immer“.   Gibt es eine Geld-zurück-Garantie? Nein, die gibt es für meine Kurse nicht.   Wie finde ich heraus, ob dieser Kurs der Richtige für mich ist? Magst du Resin-Kunst und möchtest selbst Bilder mit Resin gestalten? Das ist die Basis. Ob ich die richtige Dozentin für dich bin? Schau dich gern auf der Website meiner Etter Art Academy ein wenig um. Dann bekommst du ein gutes Gefühl für meine Kurse und mich – und kannst dich besser entscheiden.       Übrigens: Der Know-Flow-Glow-Kurs ist die ideale Basis für weitere Online-Kurse, die ich dir hier anbiete oder anbieten werde. Schau also gern ab und zu vorbei, und entdecke Neues für deine Resin-Kunst. Zum Beispiel meinen Urban-Art-Style. Oder Resin und Struktur … Und jetzt: Auf zum Kurs und zu deiner eigenen Resin-Kunst!

Inspiration satt: Komm jetzt in die Online-Masterclass „Painting with Fire Vol 6“ Was bedeutet „Painting with Fire“? Und was macht Stefanie in dieser Masterclass? So viel vorab: Stefanie macht natürlich Stefanie-Sachen – also alles ein bisschen anders. Das ist „Painting with Fire Vol 6“ • Speziell konzipierte Themen: Enkaustik, Cold Wax, Öl (und Stefanies Mixed-Media-Special) • Lernen von den Besten: International anerkannte Künstlerinnen und Künstler unterrichten dich • Praktisches Format: Online-Masterclass über 12 Monate „Urban Stillness“: Stefanie Etter bei „Painting with Fire Vol 6“ Auch in Stefanies Masterclass spielt Enkaustikwachs eine große Rolle. Das Wachs ist essenzieller Bestandteil, aber nicht der einzige – und es wird vor allem anders als üblich eingesetzt. Denn Stefanie ist für ihre besonderen Mixed-Media-Techniken bekannt. Deswegen wirst du: grundieren. Anmischen. Überblenden. Aufkleben. Wachsen. Strukturieren. Schattieren. Sprayen. Schablonieren. Gießen. Schütten. Mattieren. Und dabei mit Kreidefarbe, Pigmenten, Sprays, Papieren, Wachs, Schablonen, Resin und Schellack arbeiten. Für deine eigene „Urban Stillness“. Zahlen, Daten und Fakten zu „Painting with Fire Vol 6“ • Wöchentlich neue Videos, über 12 Monate • Je Künstler*in zwei Videos • Videos zweisprachig: Stefanies Videos auf Deutsch und auf Englisch, andere Videos auf Englisch mit deutschen Untertiteln • Am 22.04.2026 gehts mit dem ersten Video los Ein kurzes Intro-Video zeigt dir, was dich in Stefanies Masterclass erwartet. Vorher erzählen wir dir noch etwas über die Vorteile, die du mit uns in diesem Bundle hast. Deine Vorteile mit Etter Art bei „Painting with Fire Vol 6“ 1 Bundle. 29 Dozentinnen und Dozenten. Zahlreiche Videos. Und Inspiration ohne Ende. Doch damit ist noch nicht Schluss. 20 % Rabatt auf Materialien für dich • Alle Produkte, die du für das Step-by-Step-zum-Bild-Video brauchst (und die wir anbieten), bekommst du bei uns stark rabattiert. • Deinen persönlichen Rabattcode findest du im beigefügten Handout zum Kurs. • Deinen Rabatt kannst du einmalig im Etter-Art-Shop einlösen. 1,5 Stunden Extra-Coaching mit Stefanie – live für Member der Etter-Art-Family • Du bist Member und entscheidest dich für dieses Bundle? Dann kannst du nach Freischaltung des zweiten Videos zum Extra-Coaching für die Etter-Art-Family dazu kommen (Termin wird rechtzeitig bekannt gegeben). • Wir treffen uns wie üblich gemeinsam über Zoom – und du kannst mir deine Fragen zu „Urban Stillness“ stellen. • Du buchst erst nach dem Live-Call? Dann bekommst du die Aufzeichnung von uns. Einblick in Stefanies Online-Masterclass bekommen? Erster Inspirationsschub gewünscht? Hier entlang! Dein Preis für „Painting with Fire Vol 6“ 289 $ für die gesamte Online-Masterclass mit allen Dozent*innen und Videos für ein ganzes Jahr (aktuell circa 249 €, abhängig vom Wechselkurs)   Entdecke hier alle Künstler*innen und Kurse On Fire? Dann buche hier – für all unsere Vorteile Class Details - Zwischen matt und Glanz: Urban Stillness Kontraste oder Zusammenspiel? Beides! Das Gestalten mit kontrastierenden Materialien eröffnet dir außergewöhnliche Möglichkeiten: Du erzeugst eine neue Form von Tiefe, Licht und visueller Spannung auf der Bildoberfläche.  Hauptsächlich verantwortliche Materialien in diesem Spannungsfeld? Matte Strukturen durch Wachs und hochglänzende Oberflächen durch Resin. Also ein Dialog aus Enkaustik- und Resinkunst. Bist du bereit für HellDunkel, GlattStrukturiert und MattGlänzend? Dann bist du bereit für „The Essence of Contrasts“!   Vom Dialog zum Polylog: mit Pigmentschichten, Schüttungen, Schablonen  Der Bildgrund für die gestalterische Synthese entsteht Schritt für Schritt – mit Spray, Schellacktinte, Pigmenten und Collageelementen. Im Fokus stehen hier die Pigmente. Es geht auch darum, welche Wirkung du mit gleichen Pigmenten in unterschiedlichen Materialien hervorrufen kannst – etwa in Wachs, Resin oder flüssigen Farben. Außerdem wirst du mit Pigmentdrops eigene Farbtöne mischen. Wachs spielt beim Bildgrund eine Hauptrolle: klar, eingefärbt, flächig und über Schablonen aufgetragen. Die Schablone führt diese Hauptrolle fort. Du nutzt sie sowohl für das Arbeiten mit Wachs als auch für das Gestalten mit Spray. Dadurch entstehen optische und haptische Überlagerungen, die faszinierende grafische Strukturen und Bildrhythmen bewirken. Resin fungiert zudem als Wirkverstärker für diesen Charakter. Mit Schichtungen aus mattem Enkaustikwachs und hochglänzendem Resin kreierst du eine lebendige Oberfläche – und dazu eine besondere räumliche Tiefe. Als gezielten Bruch mit der typischen Verwendung zeige ich dir außerdem, wie du Resin mattieren kannst: für einen weiteren spannenden Kontrast in der Oberfläche deiner Urban Stillness.